第一章 中国人物画学形态的认知与构建方法 1
第一节 中国人物画学的构建方法 3
（一）视角的转换 3
（二）方法论的确立 4
第二节 古典人物画理论形态的整合 9
第二章 人物画的文化心理规定与概念前提 19
第一节 汉字及词语语境中人的涵义 21
（一）人的最基本涵义 21
（二）“人”字结构因素与人文涵义 22
（三）“人”字的直接引申涵义 24
（四）汉字以及组织的词语情境结构中特定的人文分布 25
第二节 人在哲学情境中的自我文化感觉 26
（一）哲学层面上对人感官功能的认知与结构解剖 27
（二）作为人的存在层次与文化的价值层次 30
（三）对于自然的认知与表述的局限 32
（四）人格的锻造与对“人”的完美境界的向往 34
（五）人与自然的关系以及人在自然情境中的状态 35
第三章 人物画的结构意识——骨相与面相 41
第一节 骨法的涵义 45
（一）骨法的原理 45
（二）骨法志 47
（三）骨法的绘画学涵义 47
第二节 面相的涵义 51
第四章 人物画的认知方式——阴阳与形神 61
第一节 阴阳的涵义 63
（一）古典哲学与文化情境中的阴阳涵义 63
（二）人物画学中的阴阳 66
第二节 形神关系的反复辩证 69
（一）哲学情境中的形神 69
（二）人物画学中的形神 71
第五章 审美风格与美学化的表现方式 79
第一节 从功能到风格类型带来的审美涵义 81
（一）有关人物画功能的分辨 81
（二）有关人物画的对象与风格的类别判断 83
第二节 美学化的表现方式 86
（一）人物画的线性美学 87
（二）描法的美学内蕴 90
第六章 佛道儒文化中的人物画&陈蔚 95
第一节 佛教中的人物画形态 97
（一）外来图式与中国人物画的关系 97
（二）佛画种类 98
（三）职业画工的制作 101
（四）禅僧的绘画观 102
第二节 道教中的人物画形态 104
（一）道教题材的发展 104
（二）道教图式的建立 105
（三）道教图式与民间人物画的联系 109
第三节 儒家中的人物画形态 110
（一）儒家对于艺术社会功能性的要求 110
（二）画论中拟人化比附倾向和儒家的“比德说” 112
第七章 集体意识下的人物图式&徐振杰 115
第一节 人体图式的形式与功能 118
第二节 岩画与器物上的人物图式 121
（一）农业与人面岩画及器物上的人物图式 121
（二）狩猎、游牧民族岩画的人物图式 128
（三）图像与文字的巫力遗留 129
第三节 岩画与画像石 131
（一）神怪题材与神仙题材 131
（二）重要图式演变的清除出涵义 134
第四节 岩画与画像石中的世界观与题材对后世人物画的影响 135
第八章 科学文化形态下的人物画&徐振杰 139
第一节 郎士宁的意义 141
（一）王朝与文人的社会机制 141
（二）合笔画的意味 150
（三）郎世宁等传教士的西法中国画与合笔画的意味 154
（四）人马画图式的演变 163
（五）中西绘画的离合 166
第二节 素描和水墨的调节 171
（一）岭南画派的路线 171
（二）素描和水墨的调节 172
总后记 175