第1部分 设计前的热身 3
第1章 为创作做准备 3
1.1 本书的定位与特色 4
1.2 该怎么开始看这本书 6
1.2.1 Photoshop 初学者 7
1.2.2 熟悉 Photoshop 的高手，但希望加强创意与设计观念 7
1.2.3 想涉足数字设计与绘画的传统美术设计者 7
1.2.4 数字艺术的学术研究与教学者 8
1.2.5 正在数字设计路上准备冲刺的学生 8
1.3 阅读本书应具备的 Photoshop 基本知识 8
1.3.1 基本图层观念 9
1.3.2 工具箱 10
1.3.3 界面 13
1.3.4 菜单 14
1.3.5 高级图层观念 16
1.3.6 强化内存管理，绘图更加快速稳定 21
1.4 绘图软件从基本操作到实际应用的观念 22
1.4.1 出版、印刷品等印前设计 23
1.4.2 网页绘图 28
1.4.3 软件插图 34
第2章 书签的制作 39
2.1 设计理念 40
2.2 学习重点 41
2.3 设计流程 41
2.3.1 绘制背景底图 42
2.3.2 插入图像并进行处理 48
2.3.3 输入段落文字和处理特效文字 50
第2部分 设计师之路 59
第3章 《蚂蚁与恐龙》 59
3.1 构思、设计与准备 61
3.1.1 创作理念 62
3.1.2 草稿上的构图 62
3.1.3 搜集所需素材 64
3.2 与本作品相关的基本知识 67
3.2.1 要画什么，先要知道怎么画——蚂蚁与恐龙的结构 67
3.2.2 前进色、后退色的矛盾——谈视觉重心 70
3.3 设计流程 71
3.4 制作步骤分析 71
3.4.1 流程1：新建文件——文件规格与尺寸大小 72
3.4.2 流程2：绘制蚂蚁——素描能力训练与软件辅助质感 75
3.4.3 流程3：绘制恐龙——素描能力训练与软件辅助质感 80
3.4.4 流程4：真实质感的土地制作——材质的灵活运用 86
3.4.5 流程5：烟雾效果——材质的灵活运用 88
3.4.6 流程6：小元素与特效制作——绚丽效果制作技法 95
3.4.7 流程7：合成——完美合成技法 101
第4章 《学习型家庭录像带封面》 107
4.1 构思、设计与准备 109
4.1.1 设计思路 109
4.1.2 设计的作品构成 110
4.1.3 强调层次感与空间感 111
4.2 与本作品相关的基础知识 112
4.2.1 印刷出版物设计须知 112
4.2.3 LOGO 的处理 117
4.2.2 色彩计划理论与实际 117
4.3 设计流程 119
4.3.1 流程1：确定设计范围 119
4.3.2 流程2：人物角色绘制——简单的卡通造型绘制法 124
4.3.3 流程3：窗框及窗外风景的绘制——童话风格的风景画法 127
4.3.4 流程4：整体版面设计 132
4.3.5 流程5：组合——丰富而不紊乱的构图整理 135
4.3.6 流程6：文字与 LOGO 的处理 140
4.4 结束语：面对数字印刷设计 142
第5章 《三十而立影展海报》 145
5.1.1 设计思路 147
5.1.2 文字效果 147
5.1 构思、设计与准备 147
5.1.3 没有好的原稿，就得自己想办法 149
5.2 与本作品相关的基础知识 152
5.2.1 海报应有的分辨率 152
5.2.2 海报在计算机上制作时会遇到的问题 153
5.2.3 从广告设计观点设想 155
5.3 设计流程 156
5.4 制作步骤分析 157
5.4.1 流程1：捕捉光影的感觉——主题绘制 157
5.4.2 流程2：放映机转盘的制作——活化来源有限的素材 163
5.4.3 流程3：电影画面感觉制作——品质不好原稿的再利用 168
5.4.4 流程4：文字处理——大量文字的配置 172
5.5 结束语：海报的设计方向 182
第6章 《等待》 185
6.1 构思、设计与准备 187
6.1.1 创作理念 187
6.1.2 构图在拍摄时就需完成 188
6.2 与本作品相关的基础知识 188
6.2.1 扫描的重要观念 188
6.2.2 改变灯光、景深等 191
6.3 设计流程 192
6.4 制作步骤分析 193
6.4.1 流程1：照片分解——使女孩成为分离对象 193
6.4.2 流程2：色系控制 196
6.4.3 流程3：沙龙处理 199
6.4.4 流程4：背景处理 202
6.4.5 流程5：主体光线控制 205
6.4.6 流程6：整体色调修饰 208
6.4.7 流程7：加上边框 211
6.5 结束语：摄影与数码图像的结合 213
第7章 《思考·绽放》 217
7.1 构思、设计与准备 219
7.1.1 创作理念 219
7.2 与本作品相关的基本知识 220
7.1.2 素材搜集 220
7.3 设计流程 222
7.4 制作步骤分析 223
7.4.1 流程1：沉思者处理——撞网另类整修法 223
7.4.2 流程2：模拟火焰制作 229
7.4.3 流程3：金球绘制——金属质感表现 232
7.4.4 流程4：爆炸震波制作 234
7.4.5 流程5：奇幻光球的制作 237
7.4.6 流程6：半透明光柱制作 239
7.4.7 流程7：背景制作 244
7.4.8 流程8：文字特效 247
7.5 结束语：一点巧思 250
第8章 《可爱的朋友们》 251
8.1 构思、设计与准备 253
8.1.1 怎么创造新鲜的卡通造型 253
8.1.2 决定风格 257
8.2 与作品相关的基本知识 259
8.3 设计流程 262
8.4 制作步骤分析 263
8.4.1 流程1：线条绘制——用鼠标画出笔触的生命 263
8.4.2 流程2：上色——Photoshop 卡通上色法 267
8.4.3 流程3：有颜色的边——线条上色法 271
8.4.4 流程4：卡通色阶上色——选色与卡通色阶表现 273
8.4.5 流程5：画龙点睛——细部整修 275
8.5 结束语：小作品、大启示 277
第9章 其他作品参考 279
9.1 插画类 280
9.1.1 风笛 280
9.1.2 粉红色的猫 283
9.1.3 模拟笔记本 284
9.1.4 犹因他兽 285
9.2 图像处理类 288
9.2.1 孤独 288
9.2.3 邂逅 289
9.2.2 回忆 289
9.2.4 走过 290
9.3 设计品类 291
9.3.1 卡片 291
9.3.2 《传统与创新》系列书卡 293
9.3.3 《字霸中文系统》包装盒 294
9.3.4 《台湾人·地方情》数字图像艺术月历 295
9.4 结束语：自勉的话——给数字艺术 297
第3部分 我是设计师 301
第10章 LOGO 标志的设计 301
10.1 设计理念 302
10.3 设计流程 303
10.2 学习重点 303
10.4 制作步骤分析 304
10.4.1 构思、建立底图 304
10.4.2 绘制光盘外框 306
10.4.3 绘制笔形图案 313
10.4.4 设计公司名称 321
10.4.5 标志的正负形和比例图 326
10.4.6 相关设计知识 329
第11章 名片的设计 333
11.1 设计理念 334
11.3.1 构思、建立底稿 335
11.2 设计流程 335
11.3 设计步骤详析 335
11.3.2 粘贴图素 337
11.3.3 输入文字 344
第12章 信封和信纸的设计 349
12.1 设计理念 350
12.2 设计流程 351
12.3 学习重点 351
12.4 信纸的设计 352
12.4.1 构思、建立底稿 353
12.4.2 贴入图素 355
12.4.3 输入文字 361
12.5 信封的设计 364
12.5.1 设计底稿 366
12.5.2 贴入图素 368
12.5.3 输入文字 373
第13章 手提袋的设计 375
13.1 设计理念 376
13.2 学习重点 377
13.3 设计流程 377
13.3.1 构思、建立底稿 377
13.3.2 设计正面和侧面 388