第1回 要有“一心多用”的本领——电影欣赏的特殊性 1
电影欣赏具有一般艺术欣赏的共同点 2
电影欣赏的特殊性 4
要有“一心多用”的本领 5
第2回 我们从《浪花之恋》中看到了什么——主题欣赏 8
我们从《浪花之恋》中看到了什么 9
一部影片的主题往往不是单一的 12
多元主题和多义主题 14
怎样分析一部影片的主题 16
题材的大小和主题的深浅 19
主题不应该是“说出来”的 22
第3回 最重要的是人——人物欣赏 24
写出人物“可能有的样子”来 25
在矛盾中展现人物性格 30
在个性中体现生活的本质和规律 31
人物离不开特定环境 33
努力塑造出“立体的人”来 35
靳开来为什么让人难忘 40
第4回 假戏要真做——表演欣赏 45
演员表演成功的标准 45
“表现派”和“体验派” 48
“本色演员”和“性格演员” 50
“假戏要真做” 56
演员不是创造银幕形象的唯一条件 59
也说“奶油小生”和“冷面小生” 61
作为一个电影演员必须具备的基本条件 63
什么是电影的结构 66
第5回 从“以三个女性的眼光看罗群”说起——结构欣赏 66
传统结构影片的特点 67
现代结构影片的特点 78
电影结构的基本原则 79
第6回 银幕上一个重要的角色——声音的欣赏 84
电影从未当过“伟大的哑巴” 84
(一) 人物语言 86
语言要有个性 86
语言要符合规定情景 88
语言要注意空间感 90
失败的语言处理及原因 91
(二) 音响 95
音响是银幕重要的造型因素 95
音响可以参与情节、联接镜头 96
音响可以帮助塑造人物形象 97
音响可以为主题服务 100
音响的“修辞” 100
(三)音乐 102
电影音乐中的两种类型 103
电影音乐的几个特点 107
第7回 一把特殊的“雕刻刀”——光的欣赏 112
银幕用光的分类 112
光的作用 117
常见用光的毛病 120
第8回 并非只是为了还原——色彩的欣赏 122
首先是为了还原客观世界本色 122
色彩的总基调 124
色彩的地域感 125
色彩的时间感 127
色彩可以帮助塑造人物形象 128
色彩的感情含义 129
色彩可以暗示情节 131
色彩的夸张 133
第9回 银幕上的一种奇妙的力量——电影节奏 135
艺术节奏的作用 135
关于“整体节奏” 136
节奏是起伏变化的 137
电影节奏的一股规律 138
电影艺术家应谙熟观众心理节奏 141
第10回 祥林嫂会去砍门槛吗——电影艺术的整体美 143
整体美是电影艺术的最高境界 143
形式和内容 144
题材和风格 147
结构和主题 151
影片内容和音乐处理 152
影片内容和摄影处理 153
也说“祥林嫂砍门槛” 154
拙中藏巧的“败笔” 157
为电影艺术说句公道话 159
第11回 我们奉行“拿来主义” 161
什么是“意识流” 161
“意识流电影”及其特点 163
“意识流手法”的特点 167
常见的几种“意识流手法” 172
关于“生活流影片” 176
我国输入外国影片的原则 178
第12回 他山之石可以攻玉——外国影片欣赏 178
外国影片主要分类 179
值得借鉴的艺术技巧 184
塑造活生生的人 187
局限和不足 193
第13回 一桩难断的“历史公案”——欣赏结果的差异性 199
艺术欣赏结果产生差异性的一般原因 200
电影欣赏结果差异性及其原因 201
电影欣赏结果差异性的表现 208
争议中出好片 211
关于“探索片” 212
第14回 常见片种欣赏 219
形象的“历史教科书”—历史片欣赏 219
在紧张危险中获得审美快感—惊险片欣赏 224
在精采的打斗中见人物—武打片欣赏 230
表现出健康和高尚来—爱情片欣赏 236
这里有一个美的天地—戏曲片欣赏 241
在笑声获益—喜剧片欣赏 247
“净化”心灵的审美享受—悲剧片欣赏 253
第15回 电影面临着挑战 261
要研究电影观众 261
我国观众的欣赏习惯 262
“艺术价值”和“票房价值” 264
电影观众人次下降的原因 267
换一个框架来看 273
第16回 怎样成为“会看门道”的行家 278
后记 283