上篇 电影艺术 3
第一章 怎样看待电影 3
一、电影是综合艺术吗？ 4
二、关于现实主义和形式主义 6
三、电影的主要类型 9
第二章 电影的元素 11
一、电影剧本 11
（一）电影剧本是什么？ 11
（二）电影编剧的地位 14
（三）如何构筑电影剧本 16
故事 17
讲述 21
视点 26
（四）文学改编 31
二、摄影 36
（一）摄影技术的发展与电影美学观念 36
摄影术的发明 36
摄影镜头 38
胶片 41
摄影机 44
（二）电影摄影造型的基本元素 46
景别 46
镜头 49
照明 55
色彩 58
（三）电影摄影师 61
三、剪辑 63
（一）历史背景 64
格里菲斯的剪辑原则 66
爱森斯坦的剪辑原则 70
巴赞的长镜头理论 73
（二）电影剪辑的基本原则 78
180°准则 78
时间的安排 80
四、声音 85
（一）无声电影与有声电影 85
（二）电影声音的基本元素 92
对白 92
音响效果 97
电影音乐 100
（三）同期录音与后期配音 104
五、表演 108
（一）电影表演的本质 109
（二）明星制与观众 114
（三）电影表演与电影风格 118
六、导演 126
（一）导演的职能 126
（二）场面调度和导演的风格 133
第三章 电影的历史 138
一、对电影史的认识 138
二、现实主义电影流派 140
三、形式主义电影流派 151
四、新旧好莱坞 158
（一）经典好莱坞时期（20世纪60年代以前） 158
（二）新好莱坞（20世纪60年代以后） 171
五、现代电影的观念 176
六、中国电影的发展 184
第四章 电影的理论 210
一、爱因汉姆 210
二、爱森斯坦 212
三、克拉考尔 214
四、巴赞 215
五、结构主义符号学 218
下篇 电视艺术 225
绪论 225
第一章 回顾电视的历史 227
第二章 从传统艺术到电视艺术 230
一、电视艺术与文学 231
（一）文学作为叙述的营养 231
（二）文学作为原生态在电视中的保留 233
（三）文学作为美学观念的发源地 233
（四）诗的黄金光芒 234
二、电视艺术与绘画 235
三、电视艺术与戏剧 238
四、电视艺术与电影 239
（一）传播介质的不同 240
（二）画面尺幅的差异 241
（三）传播途径的区别 242
第三章 电视剧 243
一、与电视的发明同步，与生活的道路平行 243
二、相邻艺术门类观念笼罩下的艺术 244
三、电视剧的类别 246
（一）电视小品、电视短剧 246
（二）短篇电视剧 248
（三）电视连续剧 249
第四章 电视艺术的其他类别 251
一、电视艺术片 251
二、电视纪录片 252
三、电视小说 253
四、电视散文 255
五、电视诗 256
六、音乐电视 256
七、电视戏曲 258
八、电视舞蹈 260
九、电视综艺 262
十、电视曲艺 263
第五章 中国电视文艺历史述评 264
一、历史回顾 265
二、中国电视剧发展的历程 269
（一）初创阶段（1958～1966年） 269
（二）十年停滞期（1966～1976年） 271
（三）复苏阶段（1977～1980年） 273
（四）飞跃发展阶段（1981～1986年） 274
（五）稳定发展阶段（1987年至今） 274
三、两个方面的考察 276
（一）创作队伍 276
（二）审美历程 279
四、中国电视剧发展述评 282
（一）反映改革开放和现代化建设的佳作 282
（二）反映农村变革的电视剧 290
（三）短篇电视剧 295
（四）几部长篇剧的分析 304
（五）文学、电影、戏剧的营养 309
（六）历史题材和革命历史题材电视剧 315
五、中国电视剧发展的经验 321
（一）“二为”方向和“双百”方针 321
（二）强化宏观调控意识 323
（三）广泛吸收营养，借鉴其他艺术门类的优长 324
第六章 电视与观众 327
（一）“遥控器时代”的电视观众 328
（二）普及与提高 330
（三）对电视观众的分析与研究 331
（四）爱恨交织的“魔法盒子” 332