Chapter 1 创作前的准备 2
1.1 概念插画 2
1.1.1 什么是概念插画 2
1.1.2 概念美术与游戏、动漫等行业的关系 3
1.2 创作插画的常用软件 5
1.2.1 经典搭配Photoshop+Painter 5
1.2.2 彩绘精灵ArtRage 7
1.2.3 手绘软件OpenCanvas 8
1.3 压感笔 8
1.3.1 压感笔与Painter 8
1.3.2 压感笔的型号 9
1.3.3 压感笔的属性 10
1.4 Painter X初体验 10
1.4.1 绘画大师——Painter X 10
1.4.2 PainterX界面 11
1.4.3 工具箱 17
1.4.4 属性栏 19
1.4.5 调色板 19
1.4.6 颜色混合器 20
1.4.7 图层 20
1.4.8 纸张面板 22
1.4.9 Painter参数设置 23
Chapter 2 探索笔刷 28
2.1 具有生命力的Painter X笔刷 28
2.1.1 Painter X光标 28
2.1.2 Brush Creator（笔刷设计器） 29
2.2 素描、线稿常用笔刷 31
2.2.1 Pencil（铅笔） 32
2.2.2 Chalk（粉笔） 34
2.2.3 Pens（钢笔） 35
2.2.4 Felt Pens（毡笔） 37
2.2.5 Pastels（色粉笔） 39
2.2.6 Charcoal（炭笔） 41
2.2.7 Erasers（橡皮） 43
2.2.8 Colored Pencils（彩色铅笔） 44
2.2.9 crayons（蜡笔） 44
2.2.10 Conte（孔特粉笔） 45
2.3 彩色稿常用笔刷 46
2.3.1 RealBristle Brush（仿真鬃毛笔） 46
2.3.2 Digital water color（数码水彩） 47
2.3.3 Oil Pastels（油画棒） 49
2.3.4 Airbrush（喷枪） 52
2.3.5 Acrylics（丙烯画笔） 54
2.3.6 Oils（油画笔） 56
2.3.7 Artists'Oils（艺术家油画笔） 58
2.4 特殊效果笔刷 60
2.4.1 Artists（艺术家画笔） 60
2.4.2 Palette Knives（调色刀） 61
2.4.3 Blenders（调和笔） 61
2.4.4 Impasto（厚涂） 61
2.4.5 Sponges（海绵） 62
2.4.6 Sumi-e（水墨画笔） 62
2.4.7 Calligraphy（书法笔） 62
2.4.8 Pattern Pens（图案笔） 63
2.4.9 Liquid Ink（液态墨水） 63
2.4.10 F-X（特效笔） 63
2.4.11 Photo（照相笔） 64
2.4.12 Cloners（克隆画笔） 64
2.4.13 Tinting（染色笔） 64
2.4.14 Distortion（扭曲水笔） 65
2.4.15 Image Hose（图像水管） 65
2.4.16 Watercolor（水彩笔） 65
2.4.17 Gouache（水粉画笔） 66
2.4.18 Smart Stroke Brushes（智能克隆笔） 66
2.4.19 Art Pen Brushes（艺术钢笔） 66
Chapter 3 临摹训练 68
3.1 临摹对提高技术的帮助 68
3.1.1 为什么要临摹 68
3.1.2 临摹前的准备 68
3.2 临摹大师素描 70
3.2.1 插画大师“路易斯·罗佑” 70
3.2.2 临摹步骤 72
3.3 临摹大师彩稿 80
3.3.1 最伟大的科幻插图画家弗兰克·弗雷泽塔 80
3.3.2 临摹步骤 83
Chapter 4 走向创作 98
4.1 创作前的热身 98
4.1.1 广泛收集资料的重要性 98
4.1.2 创作型速写的练习 100
4.2 把握头部结构——创作“梦幻头像” 101
4.2.1 绘制头骨 101
4.2.2 步骤重现 102
4.3 了解肌肉组织——创作“偷袭者” 112
4.3.1 肌肉组织 112
4.3.2 步骤重现 114
4.4 绘制机械元素的技巧——创作“重负” 122
4.4.1 机械世界 122
4.4.2 步骤重现 122
Chapter 5 “mzc”与机器人 136
5.1 灵感来源 136
5.1.1 灵感源于时尚图片 136
5.1.2 追寻灵感拓展思维 137
5.2 前景绘制 138
5.2.1 打开Painter X 138
5.2.2 深入绘制“机械盔甲” 142
5.2.3 绘制“肉身” 146
5.2.4 绘制“机器人” 149
5.2.5 飘逸长发 151
5.3 远景绘制——工业围墙 153
5.4 深入细节 156
5.4.1 光源与细节 156
5.4.2 合并图层调整色调 158
5.5 保存与备份 159
5.5.1 保存文件 160
5.5.2 备份文件 161
Chapter 6 铁甲骑士 162
6.1 灵感来源 162
6.1.1 灵感源于照片 162
6.1.2 创意分析 162
6.2 技巧性起稿 163
6.2.1 滤镜转换 163
6.2.2 绘制钢笔线稿 165
6.2.3 盔甲覆盖 167
6.3 深入色彩世界 169
6.3.1 “马”的基色 169
6.3.2 场景思维 170
6.3.3 “哥特”风格脸部图案 171
6.3.4 “盾牌”图案 172
6.3.5 悬崖峭壁 172
6.3.6 弓箭“箭鞘” 174
6.3.7 整体色调 174
6.4 细节绘制 175
6.4.1 绘制马的细节 175
6.4.2 绘制盾牌的细节 176
6.4.3 绘制人物的细节 177
6.4.4 绘制远景的细节 178
6.5 最后的冲刺 179
6.5.1 最后的细节 179
6.5.2 烟火 180
6.5.3 对比 180
6.5.4 签名 181
Chapter 7 遇见“未来世界” 182
7.1 灵感来源 182
7.1.1 灵感源于姿态 182
7.1.2 创意分析 182
7.2 钢笔路径 183
7.2.1 生成路径 183
7.2.2 钢笔抠图 184
7.3 走入捷径——跳过起稿直接创作 187
7.4 背景创意 189
7.4.1 初级背景 189
7.4.2 远近背景 190
7.5 前景创意 191
7.5.1 绘制主要角色 191
7.5.2 绘制未来科技 192
7.5.3 绘制显示屏 193
7.5.4 扩展画布空间 194
7.6 深入刻画 195
7.6.1 翅膀绘制 195
7.6.2 绘制扭曲的机器 196
7.7 光源和烟雾 198
7.7.1 玫瑰红＋油画棒＋调和笔＝光源 198
7.7.2 艺术家油画笔＋喷枪＋调和笔＝烟雾 200
7.8 最后的细节 201
7.8.1 人物头部细节 201
7.8.2 脚下山崖 202
7.8.3 生命系统 203
7.8.4 显示屏 204
Chapter 8 黑色加油站 206
8.1 灵感来源 206
8.1.1 灵感源于思考 206
8.1.2 抽象思考分析 206
8.2 技巧性起稿 207
8.2.1 使用滤镜 207
8.2.2 分开图层起稿 208
8.2.3 使用铅笔添加创意 209
8.3 大色调 212
8.3.1 背景基础色调 212
8.3.2 前景基础色调 213
8.3.3 人物基础色 214
8.4 进入主题 215
8.4.1 绘制人物头发 215
8.4.2 绘制背后“飞行器” 216
8.4.3 绘制“黑色加油站” 216
8.4.4 绘制背景 218
8.5 细节刻画 219
8.5.1 人物细节 219
8.5.2 “黑色加油站”细节 221
8.5.3 未来商店 222
8.5.4 高速机车 223
8.5.5 远景雕塑 223
8.5.6 远景飞船、建筑 223
8.5.7 近景飞船局部绘制 224
8.5.8 直线工具绘制 225
8.6 光源处理及最后的调整 226
8.6.1 未来商店光源 226
8.6.2 增加新远景飞船 226
8.6.3 使用“navigation”观察整体画面 227
8.6.4 合并多个图层 227
Chapter 9 最后的战役 230
9.1 灵感来源 230
9.1.1 灵感源于速写 230
9.1.2 创意分析 230
9.2 开始创作 231
9.2.1 在一个图层上绘制 231
9.2.2 修改画布大小 234
9.2.3 身后的“家伙” 235
9.2.4 还要扩大画布 235
9.3 细节重现 237
9.3.1 笔触、色块 237
9.3.2 人物、盔甲 238
9.3.3 背景“狂战士” 240
9.3.4 背景“火焰” 241
9.3.5 环境光源 242
9.3.6 盔甲、长剑 243
9.3.7 凶猛的“狂战士” 243
9.3.8 阵亡者 245
9.3.9 战俘奴隶 245
9.3.10 飞鹰 246
9.3.11 十字架上的战俘 246
9.3.12 绘制脚下的城墙 246
9.4 火焰也有生命力 247
9.4.1 笔触点击 247
9.4.2 范围逐渐扩大 248
9.4.3 困火围栏 248
9.5 笔刷最后的撞击 249
9.5.1 散发光芒 249
9.5.2 飞鹰扑火 250
9.5.3 最后的光源 251
9.5.4 “曲线”调整 252