第一章 动画的性质与定义 1
1.1 动画的本体特性 3
技术特性 4
工艺特性 5
审美特性 8
多元性 8
时尚性 10
假定性 13
1.2 动画作品特性 14
综合性 14
叙事性 15
独创性 16
1.3 关于动画的定义 17
字面定义 17
属性定义 17
第二章 动画的形态系统 19
2.1 动画的本体形态 19
符号 20
运动 20
2.2 动画作品的形态 21
影像构成 21
声音构成 24
2.3 动画作品的叙事形式 25
小说式 25
戏剧式 27
纪实式 31
抽象式 32
2.4 动画作品的分类 34
产业动画片 34
实验动画片 42
广告动画片 45
科教动画片 45
与真人合成的动画片 45
2.5 动画作品呈现方式 46
作品载体 46
投射媒介 46
传播方式 46
第三章 动画的历史——起源、发展 48
3.1 原始意象动画 49
3.2 机械实验阶段 50
重要史实 50
3.3 动画的先驱人物 52
埃米尔·雷诺 52
埃米尔·科尔 57
詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿 59
温瑟·麦凯 59
其他先驱艺术家 61
3.4 动画产业的形成 63
影院动画产业 64
电视动画产业 67
3.5 电脑动画的发展 69
3.6 动画重点国家 75
美国动画 75
法国动画 77
前苏联动画 78
意大利动画 79
捷克斯洛伐克动画 80
荷兰动画 82
挪威动画 82
英国动画 82
波兰动画 83
德国动画 83
南斯拉夫动画 84
日本动画 84
中国动画 85
第四章 动画片的生产过程 88
4.1 策划与筹备阶段 88
选题与策划 88
文字分镜头剧本 90
4.2 设计与制作阶段 91
标准造型设计 91
场景设计 92
镜头画面设计 93
摄影表 93
原画与动画 93
背景绘制 94
描线与上色 94
校对与拍摄 94
4.3 作品加工阶段 95
剪辑 95
录音与声画合成 95
印正片 95
4.4 三维电脑动画生产流程 96
前期 96
故事 96
视觉设计 97
技术处理 97
制作设置 97
制作过程 99
第五章 动画必备知识 102
5.1 制片常识 103
创作分工 104
技术管理分工 109
制作技术分工 110
5.2 专业术语 113
5.3 工具与材料 119
制作工具与材料 119
拍摄工具 120
第六章 学习动画的方法 121
6.1 动画作品解读 121
形式与内容 121
故事结构 124
影像风格 124
动作风格 125
技术解读示范 125
6.2 基本能力训练 129
编故事 129
设计台本 130
关于策划书 132
画场景写生 133
给场景加入一个主题 133
画出场景结构图 134
画出场景平面图 135
练习用镜头画面讲故事 135
造型方法 135
构图方法 136
色调设计 136
动画作品分解练习 136
6.3 素质培养 136
在身边发现形象 136
在生活中发现形式 141
设计有意思的动作 141
捕捉有趣的瞬间 141
关心生命的形态 142
发现动作的意义 142
故事从这里开始 142
画你了解的动态序列 143
分解你感兴趣的动作 146
结束语 148
第七章 动画学术系统 149
7.1 动画理论体系 149
动画本质论 150
动画现象论 150
动画创作论 150
作品构成论 150
作品接受论 150
7.2 动画学科体系 151
学科基础课程 151
专业基础课程 151
专业理论课程 151
专业课程 152
7.3 动画学术交流 152
国际知名动画节简介 153
法国昂西国际动画节 153
渥太华国际动画节 156
渥太华国际学生动画节 157
斯图加特国际动画电影节 159
萨格勒布世界动画电影节 161
广岛国际动画节 162
国际动画电影协会（ASIFA）简介 163
经典动画片目 163
附录 170
参考文献 175
后记 176