第1章 熟悉数字艺术设计 1
1.1 数字艺术设计的计算环境 1
1.1.1 技术对艺术和艺术教育的影响 1
1.1.2 艺术与科学的分化与组合 3
1.1.3 设计艺术与艺术设计 7
1.1.4 数字艺术设计 8
1.1.5 科学的视觉化 8
1.1.6 实验与思考 9
1.2 数字艺术设计的应用与作品欣赏 17
1.2.1 网页与网络广告设计 18
1.2.2 数字化展示设计 20
1.2.3 虚拟现实设计 21
1.2.4 数码影视 22
1.2.5 人机界面设计 23
1.2.6 多媒体艺术设计 24
1.2.7 实验目的 24
第2章 基本要素、美学原则与文字图案设计 37
2.1 Photoshop基本操作 37
2.1.1 Photoshop操作窗口 37
2.1.2 图像的颜色 39
2.1.3 实验与思考 41
2.2 基本要素与文字效果设计 56
2.2.1 文字基本要素 56
2.2.2 图形基本要素 61
2.2.3 色彩基本要素 63
2.2.4 文字效果的艺术设计 68
2.2.5 实验与思考 70
2.3 美学原则与图案风格设计 85
2.3.1 数字艺术设计与美学 86
2.3.2 不同媒体的美感特点 87
2.3.3 版面设计原则 89
2.3.4 实验与思考 92
第3章 二维静画图形艺术设计 102
3.1 计算机图形艺术设计与Photoshop图层、滤镜效果 102
3.1.1 计算机图形的产生 102
3.1.2 计算机图形艺术设计的发展 103
3.1.3 计算机图形艺术设计的挫折 105
3.1.4 计算机图形艺术设计的重新崛起 105
3.1.5 计算机图形学的盛会——SIGGRAPH 109
3.1.6 Photoshop的图层、滤镜与效果 109
3.1.7 实验与思考 110
3.2 图形、图形学、图形艺术设计与数字模拟绘画 129
3.2.1 计算机图像 129
3.2.2 计算机图形 130
3.2.3 计算机图形学 130
3.2.4 计算机图形艺术设计 131
3.2.5 数字模拟绘画 132
3.2.6 实验与思考 132
3.3 二维静画图形艺术设计与绘制矢量图形 141
3.3.1 二维静画图形艺术设计的概念 142
3.3.2 二维静画图形艺术设计的应用 142
3.3.3 二维静画图形设计软件 143
3.3.4 绘制矢量图形 146
3.3.5 实验与思考 146
课程作业Ⅰ：自选项目二维静画Photoshop图形艺术设计 158
第4章 网页艺术设计 159
4.1 网页艺术设计及其计算环境 159
4.1.1 基于信息的网络界面设计 159
4.1.2 网页设计的原则 161
4.1.3 网页色彩设计 161
4.1.4 Web图像的基本要求 165
4.1.5 Web图像的格式 165
4.1.6 实验与思考 166
4.2 Fireworks Web图形制作初步 176
4.2.1 矢量和位图对象 177
4.2.2 交互式图形 177
4.2.3 优化和导出图形 178
4.2.4 实验与思考 178
4.3 Fireworks Web图形制作技巧 195
4.3.1 层 195
4.3.2 蒙版 196
4.3.3 滤镜 196
4.3.4 特效 197
4.3.5 样式 197
4.3.6 切片、交互效果和热点 197
4.3.7 按钮 198
4.3.8 导航栏 198
4.3.9 弹出菜单 198
4.3.10 GIF动画 198
4.3.11 实验与思考 199
课程作业Ⅱ：自选项目Fireworks Web图形艺术设计 218
第5章 二维动画图形艺术设计 220
5.1 二维动画图形艺术设计与Flash移动渐变动画 220
5.1.1 二维动画图形艺术设计的概念 220
5.1.2 二维动画图形设计软件 222
5.1.3 实验与思考 225
5.2 Flash动画“字牌翻转” 235
5.2.1 逐帧动画 235
5.2.2 移动渐变动画 235
5.2.3 色彩渐变动画 236
5.2.4 形状渐变动画 236
5.2.5 实验与思考 236
5.3 Authorware与作品制作：台球 240
5.3.1 Authorware窗口 240
5.3.2 设计窗口 244
5.3.3 实验与思考 244
5.4 Authorware拼图游戏 250
5.4.1 复合图标 250
5.4.2 实验与思考 251
5.5 Authorware大图片显示 255
5.5.1 Authorware的扩展 255
5.5.2 实验与思考 256
课程作业Ⅲ：自选项目二维动画图形艺术设计 263
第6章 三维图形艺术设计 264
6.1 三维静画图形艺术设计 264
6.2 三维动画图形艺术设计 265
6.3 三维图形艺术设计软件 266
6.3.1 3D Studio Max 266
6.3.2 Maya 268
6.4 实验与思考 269
6.4.1 工具／准备工作 270
6.4.2 实验内容与步骤 270
6.4.3 实验总结 280
6.4.4 单元学习评价 281
6.4.5 实验评价（教师） 281
第7章 数字艺术设计实验总结 282
7.1 实验的基本内容 282
7.2 实验的基本评价 284
7.3 课程学习能力测评 285
7.4 数字艺术设计实验总结 285
7.5 实验总结评价（教师） 287
第8章 课程实践 288
8.1 任务 288
8.2 报告内容 288
8.3 实践报告总结 290
8.4 实践报告评价（教师） 290
附录 艺术欣赏基础 291
附录1 艺术品的本质及其产生 291
F.1.1 艺术品隶属于“总体” 291
F.1.2 艺术对现实的模仿 295
F.1.3 艺术在于表现逻辑关系 297
F.1.4 艺术的目的是反映对象主要特征 299
F.1.5 艺术家需要有天赋及感受力 303
F.1.6 时代环境决定艺术种类 308
F.1.7 实验与思考 315
附录2 艺术中的理想 322
F.2.1 所有特征都有价值 322
F.2.2 特征占支配地位 326
F.2.3 人体有其内在特征 329
F.2.4 作品等级反映特征等级 331
F.2.5 有益于个人和团体的精神特征 334
F.2.6 集中元素表现特征 336
F.2.7 实验与思考 341
实验成绩记录 347
主要参考文献 349