钱仁平 1
1．音集运动的结构功能——以威伯恩《六首管弦乐小品》之四为例 1
2．肖斯塔科维奇《第十四交响曲》的整体结构特征 22
3．肖斯塔科维奇晚期创作中的十二音技术 38
4．“宏复调”织体及其结构功能——何训田《声音的图案》之三音乐分析 51
5．情绪结构、组织结构、音响结构的整合——温德青《小白菜：为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的结构途径 65
6．盛宗亮《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的结构途径——兼论五声性音集的结构内涵与生成力量 79
刘健 95
7．论西方音乐作品中调性结构和材料结构的同步性与异步性 95
8．点调性、群调性观念及其对曲式结构的影响 106
9．论组合逻辑与排列逻辑——西方现代音乐作品曲式结构试探 117
刘永平 129
10．双级控制论——鲁托斯拉夫斯基音乐中有控制偶然的作曲技法研究 129
11．近现代音乐中对位性双调叠置研究 194
12．论单声复调及其织体构成——现代音乐复调技法研究之二 205
黄汛舫 224
13．从鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》看乐队音响的几种类型及其形态 224
胡向阳 237
14．斯克里亚宾晚期和声语言 237
15．点描与留白——古琴曲的多声形态研究 251
朱爱国 262
16．传统和声学与流行音乐和声的联系、相异与教学设想 262
张璟 270
17．Motto：一种独特的动机技术——以勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章为例 270
18．勃拉姆斯交响曲中的“主题贯穿”及第一交响曲两个前奏的“资源库”意义 282
赵曦 293
19．序列结构及其潜在标题性 293
刘涓涓 305
20．威伯恩《五首管弦乐曲》作品10之4分析 305
21．贯其始终 开其先河——罗忠镕艺术歌曲概述 311
22．线性化的表现手法——罗忠镕艺术歌曲《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》分析 317
谢功成、马国华 329
23．论同宫场 329
孟文涛 354
24．柴科夫斯基《第四交响曲》末乐章的形式与内容新探——兼评克列姆辽夫的分析文章 354
廖宝生 369
25．黄金分割的美学观点在巴赫赋格主题构思中的表现 369
马国华 377
26．和声逻辑概论 377
郑英烈 400
27．发展我国现代音乐必须有相应的教学措施——开设“序列音乐写作课”十年回顾 400
28．罗忠镕《第二弦乐四重奏》试析 412
29．朱践耳第一、二、四交响曲中的十二音用法 421
童忠良 437
30．论《义勇军进行曲》的数列结构 437
陈国权 451
31．论印象结构——德彪西的曲式思维及其结构形态 451
赵德义 471
32．肖斯塔科维奇《二十四首序曲与赋格》调思维的特征 471
周振锡 485
33．《斗姥宝诰》析试——兼论道乐“九旋腔”的曲式构成原则 485
匡学飞 497
34．对古琴曲旋律形态特征的几点认识 497
高鸿祥 510
35．论音色旋律技术 510