简介 6
如何获取书中最重要的信息 8
第一章：基本概念 10
动画的定义 12
动画：过程的艺术 18
动画语汇 20
变形 22
浓缩 24
拟人化 26
场景和道具 30
透视 32
象征性关联 34
虚拟声效 36
第二章：创作的途径 38
构思和起点 40
主题 48
主要情节 54
第三章：动画的种类 60
动画模板 62
类别大观 66
标准型 70
解构型 74
政治类 78
抽象类 82
改编类 86
例证类 90
内省类 94
第四章：剧情构思 96
剧本的发展与分析：《查理与劳拉》 98
故事板——解决问题的同时进行叙事：《威廉姆的愿望高筒靴》 112
第五章：写作风格 124
情感化写作：希拉·阿夫尼 126
概念化写作：约翰尼·霍德斯塔夫 132
人物写作：亚当·埃利奥特 138
喜剧写作：范·帕尔蒂伯 142
喜剧写作：克雷斯滕·安德森 148
利用声音写作：乌齐·格芬布拉德 152
实验性写作：琼·阿什沃斯 156
第六章：不同情境中的动画 160
戏剧剧本 162
广告剧本 164
天文馆剧本 166
词汇表 170
编剧的建议 172
总结 179
参考资料和书目 180
电影目录和网站目录 182
致谢和图片信息 184