《绘画艺术形式》PDF下载

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  • 作  者:李松石著
  • 出 版 社:长春:吉林美术出版社
  • 出版年份:2007
  • ISBN:9787538623574
  • 页数:206 页
图书介绍:本书为老艺术家李松石先生用二十年专研的学术成果,专门研究绘画中的形式问题,对绘画艺术形式进行了深入的探索与研究,是一本难得的好教材。

第一章 引论 7

第一节 艺术是表现人类情感的特定形式 7

第二节 写实体系与“形式主义” 9

第三节 “构图”只是绘画创作中的一个环节 13

第四节 主次论是传统创作方法的核心 14

第五节 绘画艺术的形式基因 17

第六节 绘画艺术的形式法则 20

第二章 空间的形式语汇 25

第一节 空间的基本概念 25

第二节 画面中的第一方位与其平面性 25

第三节 空间与物象 26

第四节 画幅自身比例的意义 26

第五节 方位与向度 27

第六节 视平线高低与其展示量 27

第七节 广度、深度与高度同义 32

第八节 大空间对照 33

第九节 边缘空间上的形式语汇 36

第十节 反视顺·反焦点透视&四维空间 38

第十一节 现代流派艺术中的空间形式 39

第三章 造型与形式感  42

第一节 必须同时把握造型与形式感 42

第二节 画家工作中的一个重要的环节 42

第三节 素描的类型与其性质 43

第四节 调子素描的不同样式 43

第五节 线素描的不同样式 45

第六节 装饰性的线与兼有调子的线 46

第七节 点的形式语汇 48

第八节 团块状的形式语汇 49

第九节 板块形的语汇 50

第十节 光与阴影的语汇 52

第十一节 蒙眬的形式与苍茫的意境 54

第十二节 毕加索的语境 56

第十三节 几何性含量 57

第十四节 形声共震 59

结束语 61

第四章 平衡的形式 62

第一节 平衡的原理与其类型 62

第二节 辐射平衡与其样式 62

第三节 对称样式 62

第四节 力距平衡的样式 63

第五节 形式量 64

第六节 含义量 64

第七节 形式量的转换与形式量的调度 65

第八节 辐射平衡在绘画作品中 66

第九节 满的格式 69

第十节 金字塔形模式 70

第十一节 承载模式 72

第十二节 独立的模式 74

第十三节 单元模式 75

第十四节 对置模式 76

第十五节 圆与围的格式 77

第十六节 一字形的模式 78

第十七节 条幅型模式 80

第十八节 力距平衡的范例 81

第十九节 气氛源于倾斜与失衡  83

第二十节 动势·倾倒&冲击与对峙 85

第五章 统领感与其形式 87

第一节 引言 87

第二节 日常生活题材中的统领性形象 87

第三节 政治题材中的统领性形象 88

第四节 战争题材中的统领性形象 90

第五节 画面中的统领性形象 94

第六章 引力环——一个假设的法则 97

第一节 引言——一个假设的法则 97

第二节 对称 97

第三节 依托 99

第四节 归属 101

第五节 联缀 102

第六节 呼应 104

第七节 倾斜(对角线) 106

第八节 离散 107

第九节 动荡 109

第十节 混乱&无序 110

结束语 111

第七章 壁画与装饰画的形式 112

第一节 壁画是一种广场艺术&装饰画源于民间  112

第二节 岩画·古埃及壁画&中国画像石 113

第三节 正面的一字形排列格式 114

第四节 圆形填充&复式契合 116

第五节 《朝元图》与《雅典学院》 117

第六节 前苏联壁画与其设计稿 118

第七节 嵌玻璃画与马赛克画 119

第八节 开罗国际会议中心的壁画 120

第九节 本顿的壁画空间 121

第十节 现代一字形排列中的契合结构 122

第十一节 俄罗斯新的宗教壁画 123

第十二节 民间装饰画 125

第十三节 现代漆画艺术 127

第十四节 装饰性绘画 129

第十五节 招贴宣传画 131

第八章 色彩的形式 134

第一节 色彩形式发展的四个阶段 134

第二节 色彩的特性 135

第三节 绘画色彩的技术手段 136

第四节 色彩的取义与象征 138

第五节 色彩的心理平衡 138

第六节 印象派色彩风格举例 139

第七节 西班牙的印象派画家的作品 141

第八节 色彩平衡中的和谐 142

第九节 对比&典雅 144

第十节 白云·长笛·忏悔&黄伞 148

第十一节 三幅红色调子的画 148

第十二节 三个睡美人 149

第十三节 单纯的力度 150

第十四节 桃色易俗 152

第十五节 深灰色的震撼 153

第十六节 色环上的高纯度 154

第九章 视觉与心理 157

第一节 心理旁证 157

第二节 联想与想象 158

第三节 心理直诉·内心呼喊&语声密集 158

第四节 形象的完整律 160

第五节 闭合与开展 161

第六节 永远高大的与永远长不高的造型 163

第七节 凝固了的时间 164

第八节 神秘的视觉信号 165

第九节 对“残缺美”的重新探讨 166

第十节 假象&错觉 168

第十一节 沉重的影子 169

第十二节 数的排列里有审美的要求 170

第十三节 不可知的世界 172

第十四节 心态语境 173

第十五节 画家的心理视角 175

第十章 形式与趣味 179

第一节 艺术作品的趣味性 179

第二节 节奏与韵律 179

第三节 线的趣味与线的品位 181

第四节 三种不同的线韵 183

第五节 三幅肖像画里的情趣 184

第六节 永存的音容 186

第七节 自我完满律 187

第八节 童趣·意趣&风趣 189

第九节 几何形里的理趣 191

第十节 喻意·讽刺&幽默 192

第十一节 寻常·平淡&朴素 193

第十二节 “冬季草原” 195

第十三节 变奏与递变 196

第十四节 材质肌理之趣 198

结束语 形式高于内容 201