第1章 感知设计——无所不在的图形世界 5
1 视觉感知 6
1.1 视知觉 6
1.2 图与底 7
2 图形与视知觉 10
2.1 图形 10
2.2 知觉原理与体验 11
2.3 形态的心理感受 13
2.4 格式塔 13
3 图形实质——视觉语言的媒介 14
3.1 设计中的选择 15
3.2 图形传达 16
4 图形体验 18
5 读图——图形对话 21
5.1 让图形自己说话 21
5.2 图形对话训练与体验 21
第2章 图形设计元素与设计语汇 23
1 图形设计元素 23
1.1 点 23
1.2 线 24
1.3 面 27
1.4 形状 28
1.5 结构 31
1.6 空间 31
1.7 肌理 32
1.8 时间元素 32
2 形式语汇与设计原则 34
2.1 统一性与多样性 34
2.2 同一主题的变化 34
2.3 设计中的平衡 35
2.4 节奏 38
2.5 强调 39
2.6 比例与尺度 39
2.7 选择的意图 39
3 图形的特征 40
第3章 创造之美——图形传承与创新 41
1 原始艺术的启示 41
2 痕迹与意识 45
2.1 直觉与意识 45
2.2 原创的美感——儿童绘画中痕迹的意义 47
2.3 印痕符号与视觉经验 49
3 情感释放与视觉实验 54
3.1 情感的心理释放——灵感 54
3.2 情感的图形表现 54
4 传统图形解读——静观与反思 58
4.1 感悟 58
4.2 剥离 59
4.3 渗透 61
4.4 精神转化 61
5 传统的镜像 63
第4章 图形语言的视觉表达 65
1 概念的视觉语言转换 65
1.1 概念与符号 65
1.2 形的提取与衍变 69
1.3 意的沿用与延伸 75
1.4 势的体会与传承 77
2 图形与文字——图形表达与文字语言转换训练 80
2.1 用图形说话——图形语言的创造 80
2.2 故事 81
3 符号与图形 84
4 不同的声音——图形表达中的个性体现 88
第5章 图形创意的思维发掘与整合 91
1 图形创意的思维发掘 91
1.1 思想的碎片 92
1.2 小事物的启示——日常的非常 93
1.3 文字图形化 95
1.4 元素的组合——图形的形象与关系 101
1.5 具象到抽象 104
1.6 感受空间形态与构造——图形与建筑美 107
2 图形创意的思维整合 110
2.1 变化与替换 110
2.2 分析与综合 111
第6章 图形创意方法及形式构成 113
1 情感的魔力——图形创意的人性幽默 113
2 趣味的创造——从文学比喻到图形比喻 117
3 文化象征与图形象征 119
4 图形联想与想象 121
4.1 图形联想 121
4.2 图形的想象 123
5 图形创意的形式构成 126
5.1 形态同构 126
5.2 形态分离与重组 128
5.3 置换重构 129
5.4 悖论图形 131
5.5 适形和填充的图形 132
5.6 共生的图形 132
5.7 夸张对比 135
5.8 仿形构成 135
5.9 隐形构成 137
5.10 视幻与错觉 138
5.11 对称 138
5.12 视觉延异 139
5.13 嫁接与融合 139
第7章 图形传达的媒质转换与视觉呈现 141
1 环境图形与行为 141
2 观看之道——图形与编排 144
3 图形与声音 146
4 图形与身体语言 149
第8章 实验的精神——观念拓展与视觉创新 153
1 他山之石——哲学、观念艺术与图形设计 153
2 言简意赅——图形的极简表达与视觉冲击 157
3 非常态的眼睛 160
4 超越图形——图形表达媒介的拓展与创新 163
5 未来的可能 172
参考书目 173