第1章 概论 1
1.1 关于图案 3
1.2 图案的类别 4
1.3 图案制作中体现的艺术特征 5
1.4 图案的风格 6
练习与思考 10
第2章 图案的写生与变化 11
2.1 图案素材的写生与收集 13
2.1.1 植物花卉写生时的要求 14
2.1.2 植物花卉写生方法 15
2.2 植物图案的变化特征 16
2.2.1 花卉的图案变化 16
2.2.2 植物叶形的图案变化 17
2.3 动物、风景、人物的图案变化特征 18
2.3.1 动物图案 18
2.3.2 风景图案 21
2.3.3 人物图案 22
2.4 图案写生技法和装饰变化 23
2.4.1 写生技法 23
2.4.2 图案的内部装饰变化 24
2.5 案例制作 26
练习与思考 28
第3章 图案的形式美 29
3.1 图案形式美总规律 31
3.2 图案的形式法则 33
3.2.1 对称与均衡 33
3.2.2 条理与反复 34
3.2.3 对比与调和 35
3.2.4 节奏与韵律 36
3.2.5 比例与对照 37
3.3 案例制作 39
练习与思考 40
第4章 图案的色彩 41
4.1 色彩的原理 43
4.2 色彩的属性 44
4.3 色彩三属性对比 45
4.3.1 明度对比 45
4.3.2 色相对比 46
4.3.3 纯度对比 48
4.3.4 冷暖对比 48
4.4 色彩的色调 49
4.5 色彩的视觉心理现象 50
4.6 色彩的联想 55
4.7 案例制作 58
练习与思考 60
第5章 图案纹样的造型与变化 61
5.1 图案造型中点、线、面的表现 63
5.1.1 点的应用 63
5.1.2 线的应用 64
5.1.3 面的应用 65
5.2 单独纹样的结构与变化 66
5.2.1 单独纹样 66
5.2.2 适合纹样 67
5.2.3 适合纹样案例制作 72
5.3 图案连续纹样的设计与变化 74
5.3.1 二方连续纹样的设计 74
5.3.2 二方连续案例制作 78
5.3.3 四方连续纹样的设计与变化 80
5.3.4 四方连续案例制作 84
练习与思考 86
第6章 图案的表现技法 87
6.1 图案肌理变化 89
6.2 制作案例 98
6.3 图地关系与打散构成 100
6.3.1 图地关系 100
6.3.2 打散构成 101
6.4 图案空间变化 103
练习与思考 106
第7章 图案的应用 107
7.1 传统与民间工艺图案运用 109
7.2 现代染织服饰中图案的运用 127
7.3 建筑与环境艺术中图案的运用 133
7.4 图案在其他领域的运用 139
练习与思考 148
参考文献 149