序 1
第一章 “美”的演变与“艺术”的媒介化 15
1 “破坏”与“创造” 16
2 艺术的媒介化 20
3 视觉的“扩张”与“演变” 25
4 技术神话时代的艺术 31
5 “材料即资讯” 37
第二章 艺术的“空间化”与“环境化” 47
1 从“实验工房”到“EAT” 48
2 身体与媒介 58
3 城市的“环境化”与“媒介化” 69
第三章 计算机——“知性望远镜” 77
1 埃尼阿克＝快速计算器 78
2 计算机图像与艺术 82
3 从“线状”模式到“固体模式” 87
4 “分形”理论与实践 93
5 CG与电影——CG制作公司的泡沫时代 96
第四章 大众媒介时代的艺术 109
1 “媒介即资讯” 110
2 电视与20世纪动态影像艺术 117
3 影像装置艺术 129
4 幻觉的艺术——全息摄影 138
第五章 共振的艺术——交互艺术简史与诸相 145
1 交互艺术简史 146
2 交互与沉浸 165
3 HAL＆IBM 182
4 预报天气的瓶子＆演奏爵士乐的外衣 204
5 作为艺术的游戏 222
第六章 “超链接” 243
1 MeMex 244
2 “超链接”艺术 250
3 为千里外的花园播种——遥在艺术 262
4 “生成”与“软件”艺术 268
第七章 重构与整合的艺术 277
1 多媒体与整合 279
2 基于网络平台的文化遗产传播 285
3 体验型博物馆与虚拟现实展示技术 293
第八章 创造之路——新媒体艺术教育与实践 303
1 包豪斯的教育理念 304
2 新媒体艺术教育与实践 308
3 新媒体教育中“Workshop”的作用 328
4 中国文化与新媒体艺术 332
跋 337
参考文献 341
作者简介 347