第一部分 音乐理论 3
第一章 简谱知识 3
第一节 音名 唱名 音的高低与长短 3
第二节 连音 附点音符 延长号 延音线 连音线及表现特点 5
第三节 休止符及表现特性 7
第四节 小节 小节线 终止线 弱起小节 8
第五节 节拍 节奏 拍号 节奏型 10
第六节 各类拍子及强弱规律与表现特征 11
第七节 音值组合法 切分音 12
第八节 装饰音记号 反复记号 力度记号 14
第二章 五线谱知识 17
第一节 五线谱的名称及谱表介绍 17
第二节 五线谱的音高及音值（与简谱对照） 19
第三节 附点音符与休止符及五线谱音符的书写规则 20
第四节 五线谱调号的产生与识别 22
第三章 调式 28
第一节 调式 调 调性 音阶 28
第二节 大小调式及其表现特征 29
第三节 大小调式的识别 调式音级的稳定性及其功能 31
第四节 中国民族五声调式 33
第五节 中国民族六声调式与七声调式 35
第四章 音程 40
第一节 音程的基本概念 40
第二节 音程的种类 41
第三节 音程的增大与缩小 42
第四节 音程的转位 44
第五节 单音程 复音程 等音程 45
第六节 和声音程的协和性 46
第七节 音程在音乐中的作用及表现特征 46
第五章 和声知识 50
第一节 和声 和弦 50
第二节 三和弦 51
第三节 七和弦 52
第四节 和弦的转位及其标记 54
第五节 和弦的选择（正三和弦） 56
第六节 和弦的选择（副三和弦） 58
第七节 和弦的重复音与省略音 59
第八节 四部和声 60
第九节 四部和声的一般规律 60
第十节 为歌曲编配伴奏 63
第六章 歌唱入门 68
第一节 发声器官的结构 68
第二节 歌唱时的呼吸 69
第三节 歌唱时的发音 70
第四节 唱歌时的共鸣 72
第五节 歌唱时的吐字 73
第六节 歌曲的艺术处理 75
第七节 关于三种唱法的介绍 78
第七章 视唱 81
附：五线谱 100
第二部分 音乐欣赏 113
第一章 欣赏音乐的几点提示 113
第二章 音乐的表现手段 116
第一节 旋律 节奏 和声 116
第二节 音色 音区 速度 力度 调式 调性 119
第三章 音乐的结构形式——曲式 122
第一节 乐段 单二部 单三部 122
第二节 奏鸣曲式 125
第三节 回旋曲式 127
第四节 变奏曲式 129
第四章 音乐作品的表现形式—体裁（声乐） 134
第一节 中国民歌 134
第二节 外国民歌 139
第三节 颂歌 抒情歌曲 叙述歌曲 141
第四节 咏叹调 讽刺歌曲 大合唱 147
第五章 音乐作品的表现形式——体裁（器乐） 155
第一节 小步舞曲（Menuet）〔法〕 155
第二节 圆舞曲（Waltz）〔英〕 156
第三节 波尔卡 探戈 159
第四节 小夜曲（Serenade）〔英〕 161
第五节 进行曲（March）〔英〕 163
第六节 摇篮曲（Lullaby）〔英〕 164
第七节 叙事曲（Ballata）〔意〕 165
第八节 随想曲（Capriccio）〔意〕 168
第九节 狂想曲（Rhapsodia）〔意〕 171
第十节 夜曲（Nocturne）〔法〕 172
第十一节 序曲（Overture）〔英〕 173
第十二节 组曲（Suite）〔法〕 177
第十三节 协奏曲（Concerto）〔意〕 184
第十四节 交响诗（Symphonic Poem）〔意〕 188
第十五节 交响乐（Symphony）〔英〕 191
第十六节 交响乐的发展及其结构特点 192
第十七节 作曲家及其作品介绍 193
第六章 欧洲各时期主要乐流派的概况 201
第一节 巴洛克音乐（17世纪至18世纪中叶） 201
第二节 维也纳古典乐派（18世纪下半叶至19世纪20年代） 202
第三节 浪漫乐派（17世纪末至19世纪初） 203
第四节 民族乐派 204
第五节 印象乐派（19世纪末至20世纪初） 205
第六节 现代乐派 206
附一 世界十大著名交响乐团 208
附二 课外欣赏曲目 208
附三 推荐书目 210