第一篇 新课程 新理念 1
1．什么是新课程？音乐新课程的含义是什么？ 3
2．音乐新课程产生的背景是什么？ 3
3．《音乐课程标准》与《音乐教学大纲》有何区别？ 5
4．音乐新课程是一种什么性质的音乐教育？ 9
5．音乐新课程的价值体现在哪些方面？ 12
6．音乐新课程有哪些基本理念？ 16
7．音乐新课程“以审美为核心”在教学中应怎样体现？ 17
8．为什么要把培养音乐兴趣爱好作为重要理念？ 20
9．音乐新课程为何要“面向全体学生，注重个性发展”？ 21
10．音乐新课程为什么要“重视音乐实践，鼓励音乐创造”？ 23
11．为什么要贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念？ 26
12．如何理解音乐新课程所提倡的学科综合？ 27
13．什么是音乐课程目标？为何要按“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度来表述？ 30
14．为什么把“情感态度与价值观”目标放在首位？ 32
15．怎样理解“过程与方法”目标？ 33
16．如何看待“知识与技能”目标？ 34
17．如何看待识谱教学？ 35
18．为什么说“感受与鉴赏”是音乐学习活动的基础？ 37
19．“引导学生参与音乐体验”的内涵是什么？ 38
20．“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？ 43
21．学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处？ 45
22．在音乐新课程中，关于通俗音乐的理念是什么？ 49
23．在音乐新课程中，关于计算机音乐的理念是什么？ 52
24．小学、初中音乐新课程在教学领域上是如何体现整合的？ 58
25．小学、初中音乐新课程为何增加“创造”领域？其教学内容和方式是什么？ 60
26．小学、初中音乐新课程为何增加“音乐与相关文化”领域，其教学内容和方式是什么？ 62
27．高中音乐新课程与原课程有何不同？ 63
28．高中音乐新课程的设计思路是什么？ 65
29．怎样获得高中音乐课的必修学分？ 66
30．高中音乐新课程如何实施？ 66
第二篇 新教学 新思路 71
1．什么是音乐教学法？如何选择和运用音乐教学方法？ 73
2．什么叫研究性学习？它有哪些特点？ 74
3．研究性学习需要遵循哪些基本原则？ 78
4．研究性学习的基本类型有几种，如何操作？ 79
5．研究性学习的内容和形式有哪些？ 80
6．创造性音乐教学需要遵循哪些原则？ 82
7．如何理解共同参与原则？ 83
8．如何理解鼓励接纳原则？ 84
9．如何理解相互尊重原则？ 85
10．如何理解发散收敛原则？ 86
11．如何理解自我表现原则？ 88
12．如何理解运用情境创设原则？ 89
13．如何理解实践操作原则？ 92
14．如何理解兴趣愉悦原则？ 93
15．什么是发现式教学？它有哪些特点？ 93
16．什么是讨论式学习？讨论式学习需要注意什么问题？ 95
17．什么是讲述学习法？其具体做法是怎样的？ 98
18．什么是“螺旋上升法”？它的主要特点是什么？ 100
19．如何理解音乐教学范型？ 101
20．什么是“自主吸收式”教学范型？教师应该如何操作？ 102
21．什么是“发现探究”教学范型？ 106
22．什么是“讨论交互”教学范型？ 107
23．什么是“合作共进”教学范型？ 110
24．什么是“开放生成”教学范型？ 111
25．怎样进行导课设计？ 112
26．怎样进行提问设计？ 115
27．怎样进行教学高潮设计？ 117
28．怎样进行结课设计？ 118
29．怎样进行教学语言设计？ 119
30．怎样进行教学环境设计？ 122
第三篇 新教师 新素质 123
1．何谓新型教师？新型音乐教师的含义是什么？ 125
2．为什么说新型教师的成长要建立在对传统教师观念与角色的反思上？ 125
3．传统教师观的核心是什么？ 126
4．教师是“教书匠”吗？ 126
5．应怎样看待教师是“蜡烛”的比喻？ 127
6．应怎样看待教师是“园丁”的比喻？ 127
7．“教师要给学生一杯水，自己要有一桶水”的观念对不对？ 128
8．新课程中教学关系及教师角色将发生怎样的变化？ 129
9．为什么说教师是学生的引领者和促进者？ 131
10．为什么说教师是学生的合作者和交流者？ 132
11．为什么说教师是教学的研究者？ 132
12．为什么说教师是课程的建设者和开发者？ 133
13．为什么说新型音乐教师的特征是专业化发展？ 134
14．新型音乐教师应具有怎样的职业风范？ 135
15．新型音乐教师应具有怎样的人格魅力？ 137
16．新型音乐教师应具备怎样的学识？ 139
17．新型音乐教师应具备何种专业技能？ 140
18．新型音乐教师应具备怎样的业务能力？ 141
19．音乐教学能力包括哪些方面？ 141
20．音乐课外活动指导能力包括哪些方面？ 143
21．音乐教育技术运用能力包括哪些方面？ 144
22．音乐教育科研能力包括哪些方面？ 145
23．音乐教育论文写作能力包括哪些方面？ 147
24．为什么说优异的音乐感与良好的音乐鉴赏水平是音乐教师的基本条件？ 150
25．为什么说审美修养是美的使者——音乐教师的重要标志？ 150
26．为什么说让学生享受音乐的乐趣代表着一个音乐教师的崇高境界？ 153
27．为什么说音乐教学的根本机制是有情感的教师面对有情感的学生？ 156
28．为什么说教学风格是音乐教师独特魅力的体现？ 160
29．为什么说对学生资源的开发是一个研究型音乐教师的必备素质？ 163
30．为什么说音乐教师的价值既体现在讲台上，同时又体现在舞台上？ 168
第四篇 新体系 新方法 171
1．我国基础音乐教育领域学习和借鉴国外音乐教育体系和方法存在什么问题？ 173
2．如何加强对国外音乐教育思想与教学方法的学习与理解？ 173
3．为什么要强调国外音乐教育思想和教学方法与中国实际的结合运用？ 175
4．达尔克罗兹音乐教育体系是怎样形成的？ 177
5．达尔克罗兹体态律动的基本观点是什么？具体做法是什么？ 179
6．达尔克罗兹体态律动应该怎样与我国的音乐教育实践相结合？ 181
7．何谓时值探索？ 181
8．何谓节拍探索？ 184
9．何谓节奏探索？ 186
10．何谓旋律探索？ 189
11．何谓调式探索？ 190
12．达尔克罗兹体态律动的教学原则是什么？ 191
13．什么是奥尔夫音乐教育体系？ 191
14．何谓元素性音乐教育？ 192
15．为什么说即兴创作与综合表演是奥尔夫教学的主要内容与形式？ 195
16．奥尔夫音乐教育体系的特点是什么？ 196
17．体现奥尔夫音乐教育理念的代表性课例有哪些？ 197
18．什么是柯达伊音乐教育体系？ 199
19．柯达伊音乐教育体系的主要特点是什么？ 200
20．柯达伊音乐教育体系为什么强调“以母语音乐为基础”，对我国音乐教育有何启示？ 203
21．柯达伊音乐教育体系为什么强调在作品及音响中学习音乐？ 204
22．柯达伊音乐教育体系的主要教学内容是什么？ 206
23．何谓节奏谱、字母谱、手势谱、手指谱、音名谱？ 208
24．卡巴列夫斯基在音乐教育上的主要贡献是什么？ 211
25．卡巴列夫斯基音乐教育思想上的主要特点有哪些？ 213
26．什么是建构主义教学方法？ 216
27．什么是支架式教学？ 217
28．什么是抛锚式教学？ 219
29．什么是随机通达式教学？ 221
30．什么是情景式教学？ 224