绪论 1
一、中国开始了演艺建筑的建设浪潮 2
二、为什么是“演艺建筑”而不是“观演建筑” 7
三、研究案例的选取：时间范围和分布区域 8
四、本书的写作思路 14
第1章 演艺建筑的特质 17
1.1 21世纪之前演艺建筑空间形态的演变 18
1.2 优秀演艺建筑的魔力激发演员和观众的热情 22
1.2.1 对现代镜框式舞台剧院的反思 22
1.2.2 戏剧事件的基本元素和表演空间的亲密感 25
1.3 对现代表演空间“亲密感”的探索 29
1.3.1 格雷纳·万·古尔的发现：蛋形空间的力量 29
1.3.2 安藤忠雄的尝试 32
1.3.3 麦金托什的研究：“神圣的几何学” 35
1.3.4 营造“亲密感”的方式 39
1.4 演艺建筑的演变规律 41
第2章 数字化技术、声学技术的发展对演艺建筑的影响 43
2.1 数字化技术为演艺建筑空间形态提供了新的可能 44
2.1.1 将来剧院的预言 44
2.1.2 新建演艺建筑呈现出流动、虚幻的新感受 45
2.1.3 改变历史演艺建筑的DNA 56
2.1.4 数字媒体技术为演艺建筑提供数字化表皮和表演新氛围 61
2.2 声学技术的进步推动演艺建筑的发展 72
2.2.1 声学新技术让历史建筑起死回生 73
2.2.2 数字化仿真声学技术解除了音乐对建筑空间的依赖 76
2.2.3 可调声学技术塑造真正的万能剧院 85
2.2.4 声学新材料的运用 91
2.3 协作的艺术 95
2.3.1 以声学设计为起点 101
2.3.2 从空间概念到声学概念 110
第3章 可持续的理念对演艺建筑的影响 119
3.1 历史建筑可持续：历史建筑成为戏剧体验的一部分 120
3.1.1 旧工业建筑改造为音乐厅 121
3.1.2 历史剧院的改造和扩建 127
3.2 绿色可持续：生态技术的运用 131
3.2.1 可再生的能源 132
3.2.2 可持续的环保材料 133
3.2.3 应对气候的节能措施 138
第4章 21世纪演艺建筑面临的挑战 145
4.1 观众在演艺建筑中的重要性 146
4.1.1 观众对戏剧表演的作用 146
4.1.2 数字化技术的威胁 148
4.2 透明 149
4.2.1 与景观融合的表演空间 151
4.2.2 “反转”设计的透明剧院实验室 160
4.3 城市客厅 169
4.3.1 公共空间向城市开放 169
4.3.2 与观众互动的建筑形态 179
4.4 视觉和听觉的双重对话 186
4.4.1 营造有“亲密感”的表演空间 187
4.4.2 用厅堂自然声和数字化声音竞争 202
第5章 中国演艺建筑建设和国外的比较 215
5.1 修建模式 216
5.1.1 集中多厅模式的思考 216
5.1.2 多种模式并存 222
5.2 重视“亲密感”的问题 230
5.3 追求世界一流的厅堂音质 238
5.4 创新＆设计团队的构成 246
5.5 中国建筑师的机遇与挑战 252
5.6 中国演艺建筑的设计与建造之路 256
第6章 结语：21世纪演艺建筑的发展趋势 259
附录A：国外著名演艺建筑研究选例（1998～2012已建成或在建中） 264
附录B：中国演艺建筑研究选例（1998～2012建成或在建中） 278
附录C：表格索引 286
参考文献 287
致谢 299
个人简历相关论文、研究及设计工作 301
跋：笔者的写作背景 303