上篇 基本理论与技术应用 3
第一章 十二音体系的历史继承性 3
第二章 序列的类型及结构 18
一、旋律序列 18
二、调性序列 19
三、无调性序列 20
四、对称序列 21
五、五声性序列 23
六、组合性序列 24
七、序列中的“动机” 27
习题1 28
第三章 旋律写作 29
一、传统性质的旋律 31
二、非传统性质的旋律 32
习题2 39
第四章 多声织体中的序列用法 41
一、纵横法 41
二、分割法 45
三、重叠法 46
习题3 51
第五章 和声（一） 53
一、第一种十二音和声概念 53
二、和声音程 54
三、和弦的紧张度 58
四、和声的紧张度流动 61
习题4 61
第六章 音级集合的基本原理 63
一、“音级”与“音程级” 63
二、阿伦·福特的“集合表” 64
三、“Z”关系对与有限移位的集合 67
四、集合的主要关系 68
五、集合的相似性关系 69
习题5 71
第七章 和声（二） 72
一、第二种十二音和声概念 72
二、基本集合对十二音和声的控制 74
三、集合的动机功能 80
习题6 85
第八章 复调 86
一、模仿对位 86
二、对比对位 93
三、两种以上手法的混合运用 94
习题7 97
第九章 曲式 99
一、曲式的涵义与基本原则 99
二、古典曲式与“新”曲式 101
三、变奏的原则 102
四、再现的原则 105
五、镜像结构 106
六、自由曲式 107
习题8 108
第十章 配器 109
一、二十世纪配器的发展 109
二、打击乐组的改革与传统乐器性能的扩大 110
三、音色旋律 113
四、点描法 118
五、配器的基本原则 122
习题9 123
第十一章 声乐写作 124
一、序列歌曲写作的发展概况 124
二、声乐写作的技术要点 128
三、合唱音乐 131
四、中国特色的序列歌曲 134
习题10 135
第十二章 全面序列写作 136
一、从节奏序列化到全面序列化 136
二、全面序列写作举例 137
三、按一定比例的节奏序列 146
四、其他节奏构成法 153
习题11 156
第十三章 自由无调性与自由序列写作 157
一、自由无调性 158
二、加自由声部的十二音写作 162
三、序列的再派生 165
四、与豪尔的十二音方法相结合 171
五、自由十二音写作 173
习题12 174
下篇 作品选析 179
第十四章 勋伯格的《钢琴组曲》 179
一、“序曲”剖析 182
二、其他各乐章综述 187
第十五章 威伯恩的《钢琴变奏曲》第一乐章 197
第十六章 贝尔格的《小提琴协奏曲》 210
一、总体布局 211
二、奇妙的序列 213
三、细部选析 215
第十七章 罗忠镕的《涉江采芙蓉》（女高音与钢琴） 225
一、序列 225
二、动机与曲式 226
三、旋律 228
四、材料分配与和声 229
第十八章 陈铭志的《钢琴小品八首》 236
第十九章 朱践耳第一、二、四交响曲的十二音用法 246
一、第一交响曲 246
二、第二交响曲 250
三、第四交响曲 254
第二十章 桑桐的《夜景》（小提琴与钢琴） 263
一、《夜景》的主题动机 263
二、音序的应用 265
三、达到无调性的手法 267
四、民族风格问题 271
附录一 从调性到无调性——兼论勋伯格的集合意识与集合思维（文） 273
附录二 开设“序列音乐写作”课十年回顾（文） 293
附录三 《涉江采芙蓉》（谱） 306
附录四 《钢琴曲八首》（谱） 310
附录五 《夜景》（谱） 318
附录六 阿伦·福特的集合表 331