绪论 1
一、鉴赏者必备的条件 1
1.审美感受力 1
2.审美态度及兴趣 2
3.审美经验 4
4.艺术知识及修养 5
二、美术鉴赏规律 6
1.鉴赏过程中的情感活动 6
2.鉴赏过程中的想像和再创造 6
三、美术鉴赏的切入方法 8
1.形式鉴赏法 8
2.社会学鉴赏法 10
3.抒情鉴赏法 11
4.比较鉴赏法 12
四、美术的分类 14
1.绘画 14
2.雕塑 14
3.建筑 15
4.实用美术 15
五、科学对西方美术的推动作用 16
1.古希腊雕刻的真实再现 16
2.文艺复兴时期平面上的三维空间 18
3.印象派的色彩革命 21
4.现代绘画的“潜意识”表现 23
六、中国画的技法特征 24
1.线条与水墨 25
2.透视 26
3.诗书画印 27
七、大学生艺术鉴赏存在的误区 29
1.基础薄弱是艺术鉴赏教学的现状 29
2.艺术鉴赏教学必须克服自卑心理 30
3.艺术专业技巧并不等同于艺术鉴赏 31
4.偏爱通俗艺术影响艺术鉴赏能力的提高 32
5.兴趣是艺术鉴赏教学的最佳突破口 34
6.终生教育才是完整的艺术鉴赏教育 34
中国美术 36
一、人物画 36
二、山水画 48
三、花鸟画 61
四、雕塑与建筑 73
1.雕塑 73
2.建筑 78
外国美术 83
一、古希腊 83
1.古希腊概况 83
2.古希腊美术 84
二、欧洲文艺复兴时期的美术 87
（一）意大利文艺复兴时期的美术 88
1.佛罗伦萨画派 88
2.威尼斯画派 95
（二）尼德兰和德国文艺复兴时期的美术 97
1.尼德兰 97
2.德国 98
三、17和18世纪的欧洲美术 99
（一）17世纪的意大利美术 100
（二）佛兰德斯美术 102
（三）西班牙美术 103
（四）荷兰美术 105
（五）英国美术 109
（六）法国美术 110
1.17世纪的法国美术 110
2.18世纪的法国美术 112
四、以法国为中心的19世纪欧洲美术 115
（一）法国19世纪美术流派 116
1.新古典主义 116
2.浪漫主义 119
3.现实主义 122
4.印象主义 126
5.新印象派 130
（二）19世纪下半叶的欧洲雕塑艺术 132
（三）19世纪的俄罗斯巡回展览画派 133
五、现代美术流派 135
1.后印象派 135
2.野兽派 139
3.立体派 140
4.未来主义 141
5.表现主义 142
6.抽象主义 143
7.超现实主义 144
六、其他国家美术 145