第1章 剧本的思维特点 1
1.1 剧本的视觉造型性 2
1.1.1 视觉造型思维 2
1.1.2 心理活动的表现 2
1.2 声音作为造型元素 9
1.3 声音与画面的结合 13
1.3.1 声画合一 13
1.3.2 声画分立 13
1.3.3 声画对位 14
1.4 蒙太奇思维 15
1.4.1 蒙太奇 15
1.4.2 蒙太奇思维是一种镜头思维 21
1.5 动画时空 22
1.6 动画剧作思维特点 26
1.6.1 关于“禁区” 27
1.6.2 关于幻想 27
1.6.3 关于滑稽幽默 30
1.6.4 关于Q版 31
1.6.5 关于视角 33
1.7 动画片类型 37
本章参考文献 40
思考与练习 41
第2章 素材·主题·剧本定位 42
2.1 题材与剧本定位 42
2.1.1 题材 42
2.1.2 剧本定位 46
2.2 素材 49
2.2.1 素材的源泉：生活积累 49
2.2.2 素材的整理 52
2.2.3 素材的组织：表现角度 53
2.3 主题 55
2.3.1 主题的设置 56
2.3.2 主题的提炼 57
2.3.3 主题的表达：反弹琵琶，创意出新 57
2.3.4 主题的强化 59
本章参考文献 60
思考与练习 60
第3章 角色 61
3.1 主人公 62
3.1.1 主人公的类型 62
3.1.2 主人公与移情 63
3.2 行动元 64
3.3 人物的构成 64
3.4 角色的塑造 66
3.4.1 性格的设定 67
3.4.2 性格的表现 72
3.5 角色的设置：主角与配角 77
3.6 角色的搭配：对比与衬托 78
本章参考文献 79
思考与练习 80
第4章 情节 81
4.1 概述 81
4.1.1 什么是情节 81
4.1.2 情节的观念演变 83
4.1.3 两种事件 84
4.2 情节的组织 84
4.2.1 情节的贯串：情节线 85
4.2.2 戏剧性情节 87
4.2.3 淡化情节 101
4.3 情节模式 105
4.4 细节 108
4.5 喜剧性元素 112
4.5.1 笑的意义 112
4.5.2 “笑”的设计 113
本章参考文献 122
思考与练习 122
第5章 结构 123
5.1 结构类型 123
5.2 结构要素 126
5.3 结构过程 127
5.3.1 开端 127
5.3.2 发展 132
5.3.3 高潮 136
5.3.4 结局 138
5.4 结构技巧 146
5.4.1 节奏 146
5.4.2 伏笔与照应 154
5.4.3 突转 155
5.4.4 对比 157
5.4.5 重复 159
本章参考文献 161
思考与练习 162
第6章 语言 163
6.1 叙述性语言 163
6.2 台词 163
6.2.1 对白 164
6.2.2 旁白 172
6.2.3 独白 176
6.2.4 歌曲 176
本章参考文献 179
思考与练习 179
第7章 连续剧·系列片·短片 180
7.1 影院片 180
7.2 连续剧 180
7.3 系列片 184
7.4 短片 190
思考与练习 197
第8章 改编 198
8.1 名著改编的优势 198
8.2 改编注意的问题 199
8.3 改编方法 199
8.4 案例分析 203
8.4.1 影院长片 203
8.4.2 短片的改编 207
本章参考文献 215
思考与练习 215
第9章 剧作写作与格式 216
9.1 剧本写作的几个阶段 216
9.1.1 剧情创意 216
9.1.2 剧本创作 218
9.2 剧本格式 218
9.2.1 文学剧本 219
9.2.2 脚本 219
9.2.3 分镜头剧本 221
本章参考文献 234
思考与练习 234
附录A 三十六种剧情模式 235
参考文献 243