第一部分 音乐教育学 1
德国音乐教育的历史与现状&〔德〕君特·克莱南 1
一、德国音乐教育史 4
二、现状 11
三、多元文化的音乐教育之构想 19
四、比较音乐教育学 25
五、从多元文化音乐教育的角度看文化的认同 32
怎样才算“一位优秀的音乐教师”——关于音乐教师专业化培养的比较音乐学研究&〔德〕君特·克莱南 38
一、导言：在全球化和新媒体时期音乐文化的状况 38
二、运用比较研究的观点 40
三、聚焦成功的音乐课例子 41
四、初步的研究成果 42
五、结论 47
六、试验平台上的修养概念 52
七、接触多元文化 52
八、结束语和展望 55
参考书目 56
附录 58
论交叉文化音乐教育的心理学基础&〔德〕君特·克莱南 60
一、论感知、学习和行为的心理学 60
二、论文化差异教育学基础 73
参考书目 79
教学大纲的一次突破——有关音乐教学法的若干新构想&〔德〕维尔弗里德·格鲁恩 82
一、音乐教育界刮起的一股清新之风 82
二、前景看好的授课原则 86
三、专业教学法构想 90
80年代音乐教育大讨论中的六大热点&〔德〕维尔弗里德·格鲁恩 116
一、“学校让人愚笨！”——在以知识为中心背景下的音乐教育 116
二、“社会需要音乐做什么？”——在与媒体和业余时间竞争中的音乐教育 122
三、“音乐——它只面向有天赋的人群！”——音乐教育与围绕培养（高）天赋人才和研究音乐才能的大辩论 128
四、“打开校门！”——社会对开放体系的期望 134
五、“当然不能把技术革新托付给媒体康采恩！”——面对计算机新技术的音乐教育 139
六、“在哪里唱歌……”——在各种思想体系循环中的音乐教育 144
第二部分 音乐社会学 154
音乐社会学&〔德〕克里斯蒂安·卡登 154
一、定位 156
二、研究史 159
三、问题 168
1.职业化 168
1）专门化 169
2）货币化 171
3）商业化和资本化 179
2.交互作用与传播 185
1）交互作用结构 186
2）传播结构 201
3.文明化过程中的音乐 210
关于音乐社会学的学科理论问题&〔德〕克里斯蒂安·卡登 222
第一节 界定音乐社会学对象的三种方式 222
一、作为音乐美学合作者的音乐社会学 223
二、作为史学补充的社会学 227
三、艺术社会学与艺术哲学 237
第二节 确定第四个方位 242
一、音乐社会学的对象及其理论和方法论的基本原则 243
二、关于音乐社会学的方法论 257
三、音乐社会学与其他学科的关系 260
参考书目 266
作为生活主题的文化认同&〔德〕克里斯蒂安·卡登 275
音乐形式与社会形式&〔德〕保罗·霍尼希斯海姆 286
音乐与社会&〔德〕埃利·西格迈斯特 299
译后简记及鸣谢 310