上篇 舞蹈 1
第一章 舞蹈基础理论 1
第一节 舞蹈概论 1
一、舞蹈的特征 1
二、舞蹈的类别与艺术特征 5
三、舞蹈的发展简况 13
四、舞蹈鉴赏常识 18
第二节 中小学舞蹈教学法 33
一、中小学舞蹈的教学原则 33
二、舞蹈教学方法 35
三、舞蹈常用人物符号的记写方法 38
第二章 舞蹈基础训练 40
第一节 舞蹈训练的基本知识 40
一、人体各部位介绍 40
二、舞蹈训练方位 40
三、常用教学术语 41
第二节 中国古典舞与芭蕾训练 43
一、中国古典舞的基本位置与舞姿组合 43
二、芭蕾舞的基本位置与舞姿组合 51
三、扶把基本动作训练 57
四、跳跃训练 63
五、技巧训练 65
六、步伐训练 67
七、综合训练组合 68
第三节 中小学舞蹈 71
一、中小学舞蹈基本步伐 71
二、中小学舞蹈组合 74
三、唱游活动 75
四、集体舞 79
第三章 不同文化舞蹈 83
第一节 中国民族民间舞蹈 83
一、汉族民间舞——东北秧歌 83
二、汉族民间舞——云南花灯 87
三、汉族民间舞——胶州秧歌 91
四、汉族民间舞——鼓子秧歌 95
五、藏族民间舞 98
六、蒙古族民间舞 102
七、维吾尔族民间舞 108
八、傣族民间舞 112
九、朝鲜族民间舞 116
十、苗族民间舞 120
十一、彝族民间舞 122
第二节 外国民族舞蹈 125
一、俄罗斯舞蹈 125
二、西班牙舞蹈 127
三、印度舞蹈 129
四、日本舞蹈 132
第三节 交谊舞 134
一、基本常识 135
二、华尔兹（Waltz） 136
三、布鲁斯 137
四、伦巴（Rumba） 139
五、恰恰恰 143
第四章 即兴舞蹈创造练习 145
第一节 即兴舞蹈创造练习的基本概念 145
一、即兴舞蹈创造练习的目标 145
二、即兴舞蹈创造练习的性质 145
第二节 即兴舞蹈创造练习的设计与教学原则 146
一、设计原则 146
二、教学原则 146
第三节 即兴舞蹈创造练习内容 148
一、模仿训练 149
二、舞蹈要素的探索练习 150
三、舞蹈空间练习 154
四、音乐即兴 156
五、捕捉形象练习 159
第五章 中小学舞蹈创编 161
第一节 中小学舞蹈创编的基本环节 161
一、中小学舞蹈的选材 161
二、中小学舞蹈的结构 163
三、中小学舞蹈的音乐 166
四、中小学舞蹈的编舞 166
五、中小学舞蹈的排练 172
第六章 综合实践活动 177
第一节 综合实践活动的基本概念 177
一、综合实践活动的目标 177
二、综合实践活动的性质 177
三、综合实践活动的选择原则 178
四、综合实践活动的实施 178
第二节 综合实践活动范式 179
一、舞蹈与生活的连接 179
二、舞蹈与姐妹艺术的连接 182
三、舞蹈与中小学音乐教育的连接 184
附：舞蹈音乐 192
一、基训音乐 192
二、中小学舞蹈组合音乐 198
三、不同文化舞蹈组合音乐 202
下篇 戏剧表演 215
第一章 戏剧表演基础理论 215
第一节 表演的基本原则及特性 215
一、三要素 216
二、三位一体 217
三、三个统一 217
四、三种素质 218
五、三种能力 219
六、评价的三个方面 219
七、三种演剧体系 220
第二节 表演基础理论 220
一、演员与角色矛盾的统一 220
二、双重生活 222
三、戏剧样式与演员外部表现手段 223
四、表演天性与游戏感 225
第二章 演员创作素质训练 227
第一节 松弛与控制 228
一、传递“怪相”练习 228
二、信任练习 229
三、吹牛练习（自我吹嘘练习） 230
四、身体的紧张与放松的练习 230
五、木偶练习 231
六、全身活动练习 233
七、慢镜头练习 233
第二节 注意力与想象力 234
一、注意力 234
1．寻物练习 234
2．观察练习 234
3．“镜子”练习 235
二、想象力 237
1．讲故事练习 238
2．情境变化练习 239
3．环境证实及改变对物体态度的练习 240
4．“人的一生”练习 241
第三节 真实感与信念 242
一、无实物（想象中的物体）练习 243
二、看鸽子、放鸽子练习 244
三、扑蝴蝶练习 245
四、看电视练习 245
五、感觉练习 246
第四节 感受力与适应力 249
一、击掌练习 250
二、推掌练习 250
三、镜子练习 251
四、问候练习 252
五、似曾相识练习 252
六、动作与对话练习 253
七、接触练习 254
八、即兴交流练习 255
第五节 速度与节奏 256
一、呼吸接力练习 258
二、转换速度节奏的练习 258
三、节奏与速度不统一的练习 259
四、迟到前的状态练习 259
五、热身练习 259
六、寻找人物重心的练习 259
七、按既定的速度节奏寻找形体行动（相应的规定情境和人物的心理）的练习 260
第六节 形体性动作与言语动作 261
一、面部肌肉活动练习 262
二、眼部练习 263
三、身体各部分分离动作练习 263
四、大与小练习 265
五、“大人物”与“小人物”练习 265
六、眼睛表现力的练习 266
七、手的表现力的练习 266
八、声音表现力的练习 267
第七节 观察与模拟练习 269
一、造型模仿练习（静物模仿练习） 270
二、动物练习 270
三、动物小品 271
四、“照着做”练习 271
五、观察与模仿人物练习 272
第三章 人物（角色）创造篇 277
第一节 分析剧本和角色 278
一、演员爱角色 281
二、剧本的分析 282
1．了解时代背景 282
2．把握规定情境 284
3．抓住中心事件 287
4．把握矛盾冲突 288
5．挖掘主题思想 288
6．掌握风格与体裁 289
三、角色的分析 291
1．理清角色行动发展的线索 292
2．把握角色的贯穿行动与最高任务 294
3．描绘角色的内外部性格特征 297
4．把握人物之间的关系 300
第二节 角色的体验 301
第三节 角色的体现 304
一、初排阶段 305
1．感受规定情境 305
2．真实地行动 305
二、细排阶段 306
1．重视排演中的独立创造活动 306
2．运用形体和语言来体现角色 307
三、角色正式与观众见面 312
第四章 戏剧语言的技巧 315
第一节 戏剧语言的基本功训练 315
一、呼吸训练 315
（一）腰腹部呼吸肌肉训练 315
（二）胸部呼吸训练 316
二、发声训练和语音训练 316
（一）发声训练 316
（二）语音训练 317
三、口齿训练 323
（一）单项练习 323
（二）绕口令综合练习 327
第二节 戏剧语言的表现手段 329
一、重音 329
二、停顿 331
三、语调 332
四、内心独白与潜台词 335
（一）内心独白 335
（二）潜台词 335
第三节 与戏剧语言相关的其他艺术语言的训练 338
一、朗诵 338
（一）朗诵的要求 338
（二）各种样式的朗诵 341
1．诗歌朗诵 341
2．散文朗诵 344
3．小说故事的朗诵 349
4．寓言朗诵 352
5．台词朗诵 355
（三）朗诵时应该注意的问题 358
二、相关曲艺形式的语言训练 359
（一）相声 359
（二）数来宝 360
第五章 戏曲表演知识 362
第一节 戏曲概说 362
一、戏曲的历史 362
二、戏曲的民族特色 363
1．构成因素的综合性 364
2．戏曲表演的虚拟性 364
3．艺术手段的程式性 365
第二节 戏曲基本常识 366
第三节 戏曲中最重要的几个剧种和代表性唱段 372
一、京剧 372
作品欣赏：《都有一颗红亮的心》——选自《红灯记》 373
二、黄梅戏 375
作品欣赏：《夫妻双双把家还》——选自《天仙配》 376
三、豫剧 378
作品欣赏：《谁说女子不如男》——选自《花木兰》 379
四、越剧 382
作品欣赏：《十八相送》——选自《梁山伯与祝英台》 383
第六章 常见戏剧表演形式的编排 387
一、独幕话剧和话剧片断的排演 387
二、小歌剧的排演 388
三、小戏曲的排演 389
四、小音乐剧的编排 390
五、戏剧小品的排演 391
六、课本剧的排演 393
七、儿童剧的排演 394
八、哑剧的排演 396
九、双簧的排演 397
十、相声的排演 399
十一、数来宝的排演 400
十二、综合性诗表演的排演 401
参考文献 403
后记 407