第一章 史前人类的着装文化 1
第一节 兽皮衣服的穿用 1
第二节 织物的出现 3
第三节 欧洲的史前文化 4
第四节 关于人类穿衣动机的学说 5
一、保护说 7
二、羞耻说（隐蔽说） 7
三、护符说（巫术说、图腾说） 8
四、装饰说 8
第二章 古代服装 9
第一节 古代服装文化的特点 9
一、古代的范畴 9
二、古代文化的性格 9
三、古代服装文化的特点 9
第二节 古埃及服装 10
一、古埃及的地理位置和文化背景 10
二、古埃及的宗教 11
三、古埃及的民族与社会 12
四、古埃及的服装特色 15
五、古埃及的男装 16
六、古埃及的女装 25
七、古埃及的饰物与化妆 32
第三节 古代西亚的服装 34
一、古代西亚的地理位置与文化背景 34
二、古代西亚的主要衣料——羊毛织物 36
三、古代西亚的民族与宗教 36
四、古代西亚的社会结构 37
五、古代西亚服装的特性 37
六、美索不达米亚的服装 38
（一）美索不达米亚的服装材料、色彩和装饰纹样 38
（二）美索不达米亚的男装 40
（三）美索不达米亚的女装 50
七、叙利亚、巴勒斯坦的服装 54
（一）叙利亚、巴勒斯坦的男装 55
（二）叙利亚、巴勒斯坦的女装 59
八、小亚细亚的服装 61
（一）小亚细亚的男装 61
（二）小亚细亚的女装 63
九、米提亚、波斯的服装 64
（一）雅利安人与裤子 64
（二）波斯服装的特性 64
（三）波斯服装的材料、色彩和装饰纹样 65
（四）波斯的男装 65
（五）波斯的女装 69
（六）波斯人的发型、化妆与服饰品 69
第四节 希腊文化圈的服装 70
一、希腊文化圈的地理位置与文化背景 70
二、希腊文化圈的民族与宗教 72
三、希腊文化圈中的城市国家及其社会生活 72
四、希腊文化圈的服装特性 76
五、希腊文化圈的服装材料 77
六、希腊文化圈的装饰纹样和色彩 79
七、爱琴文明的服装文化 81
（一）克里特、迈锡尼的男装 81
（二）克里特、迈锡尼的女装 84
八、古希腊的服装 87
（一）希顿（Chition） 87
（二）希玛纯（Himation） 94
（三）其他服装 98
九、古希腊的头饰与化妆 99
十、古希腊的鞋履与装饰品 101
第五节 古罗马的服装 102
一、古罗马的地理位置和文化背景 102
二、罗马人的社会生活与宗教信仰 104
三、罗马服装的特性 107
四、罗马服装的材料、色彩和装饰纹样 108
五、伊特鲁利亚人的服装 110
六、罗马的男子服 114
（一）托加（toga） 114
（二）丘尼卡（tunica） 120
七、罗马的女装 123
八、罗马人的头饰 125
九、罗马人的服饰品和鞋履 125
第三章 中世纪服装文化 129
第一节 拜占廷时代的服装文化 130
一、拜占廷的地理位置和文化背景 130
二、拜占廷时代的服装 131
三、拜占廷时代的鞋履、冠帽和服饰品 137
第二节 欧洲文化黑暗时代的服装文化（公元5—10世纪） 138
一、欧洲封建社会初期的文化背景 138
二、日耳曼人的服装文化 138
三、日耳曼人的发型、帽子和服饰品 140
四、墨洛温王朝和加洛林王朝的服装文化 141
第三节 罗马式时代的服装文化（公元11—12世纪） 142
一、罗马式时代与十字军东侵 142
二、罗马式时代的服装 143
三、罗马式时代的发型、帽子和服饰品 146
第四节 哥特式时代的服装文化（公元13—15世纪） 147
一、哥特式时代的文化背景 147
二、哥特式时代的服装 147
（一）衣服构成上古今、东西的交叉点 148
（二）13、14世纪的男女装 148
（三）家徽图案的流行 153
（四）中世纪的斗篷和毛皮文化 155
（五）男装二部式的确立 156
（六）15世纪的男女装 159
（七）服装色彩的象征意义 161
（八）内衣、手套的象征意义 164
三、哥特式时代的鞋、帽子和服饰品 165
第四章 近世纪服装文化 169
第一节 文艺复兴时期的服装文化（15世纪中—17世纪初） 169
一、文艺复兴时期的文化背景 169
二、文艺复兴时期的服装 170
（一）意大利风时代（1450—1510） 170
（二）德意志风时代（1510—1550） 173
（三）西班牙风时代（1550—1620） 179
三、16世纪欧洲各国服饰文化的交流 188
四、奢侈禁令 189
五、文艺复兴时期的服饰品 189
第二节 巴罗克时期的服装文化（17世纪） 190
一、巴罗克时期的文化背景 190
二、巴罗克时期的服装 191
（一）荷兰风时代（1620—1650） 191
（二）法国风时代（1650—1715） 195
（三）巴罗克的审美意识与17世纪的服饰文化 201
（四）棉的传播与印度花布的流行 203
三、巴罗克时期的发型、化妆和服饰品 205
第三节 洛可可时期的服装文化（18世纪） 208
一、洛可可时期的文化背景 208
二、洛可可时期的服装 209
（一）洛可可时期的男装 209
（二）洛可可时期的女装 212
三、洛可可时期的发型及服饰品 226
第五章 近代服装文化 231
第一节 新古典主义时期的服装文化 232
一、新古典主义时期的文化背景 232
二、新古典主义时期的服装 233
（一）新古典主义前期的男装 233
（二）新古典主义前期的女装 236
（三）帝政样式时代的男装 238
（四）帝政样式时代的女装 241
第二节 浪漫主义时期的服装文化 247
一、浪漫主义时期的文化背景 247
二、浪漫主义时期的服装 248
（一）浪漫主义时期的男装 248
（二）浪漫主义时期的女装 252
第三节 新洛可可时期的服装文化 258
一、新洛可可时期的文化背景 258
二、新洛可可时期的服装 260
（一）新洛可可时期的男装 260
（二）新洛可可时期的女装 263
第四节 巴斯尔时期的服装文化 275
一、巴斯尔时期的文化背景 275
二、巴斯尔时期的服装 275
（一）巴斯尔时期的男装 275
（二）巴斯尔时期的女装 277
第五节 S形时期的服装文化 283
一、S形时期的文化背景 283
二、S形时期的服装 285
（一）S形时期的男装 285
（二）S形时期的女装 287
（三）创造流行的设计大师与霍布尔裙时代 296
三、欧洲的服装行会与男式女服的流行 304
第六章 现代服装文化 308
第一节 女装的现代化（1914—1929） 309
一、第一次世界大战的影响 309
二、现代女装的形成 310
（一）男童式女装与“杰尔逊奴”样式 310
（二）夏耐尔与巴黎高级时装的第一次鼎盛期 315
第二节 细长形与军服式（1930—1946） 319
一、经济危机与第二次世界大战 319
二、20世纪30年代至20世纪40年代前半期的服装文化 319
（一）细长形女装 319
（二）军服式的流行 322
（三）活跃于战前的设计师 324
第三节 迪奥尔时代（1947—1957） 327
一、战后的社会环境 327
二、20世纪40年代末到20世纪50年代末的服装文化 327
（一）迪奥尔与他的“新样式” 327
（二）“形”的时代 329
（三）巴黎高级时装业的第二次鼎盛期 334
第四节 流行的转化（1958—1972） 341
一、“年轻风暴”与动荡的20世纪60年代 341
二、20世纪60年代的女装 342
（一）女装的单纯化和轻便化（1958—1962） 342
（二）“反体制时装”与“迷你”时代（1963—1967） 347
（三）高级成衣业的崛起（1968—1972） 359
第五节 流行的多样化时代（1973—） 365
一、多样化时代的巴黎高级时装业 365
二、20世纪70年代到90年代女装的变迁 366
（一）石油危机与宽松式时代（1973—1977） 366
（二）复古思潮与“形”的复归（1978—1982） 376
（三）“破烂式”与名牌热（1983—1988） 381
（四）东欧剧变与20世纪60年代样式复兴（1989—1990） 384
（五）经济萧条与20世纪70年代样式的重现（1991—） 387
参考文献及书目 393
图1-1 猿人想像图 2
图1-2 穿兽皮衣服的克罗马农人 2
图1-3 穿兽皮衣服的原始人（西班牙洞窟壁画） 2
图1-4 狩猎的原始人（西班牙洞窟壁画） 3
图1-5 北欧青铜时代的原始衣服（丹麦出土的衣服实物和着装复原图） 5
图1-6 石器时代的维纳斯 6
图1-7 现存的原始民族的服装形态 6
图2-1 公元前15世纪的古埃及地图 10
图2-2 葬礼上的宴会（第18王朝） 13
图2-3 古埃及的宴会（第19王朝） 13
图2-4 正在演奏的女乐师们（第18王朝） 14
图2-5 穿绳衣和丘尼克的古埃及乐师 14
图2-6 第19王朝的王妃 16
图2-7 古埃及的装饰纹样 16
图2-8 古埃及男子服装体系 17
图2-9 两种兜裆的罗印·克罗斯的着装分解图 18
图2-10 王朝前的下埃及的猎人 18
图2-11 第1王朝的传令兵及其复原图 18
图2-12 着盛装的第4王朝的法老 19
图2-13 古埃及法老 19
图2-14 身着礼服和戎装的法老复原图 19
图2-15 第18王朝法老的监护人 20
图2-16 第18王朝的法老 20
图2-17 第18王朝的祭司 20
图2-18 第19王朝的宫廷高官 20
图2-19 穿白色亚麻布做的长袍的第3王朝法老 21
图2-20 第12王朝的石匠工头 21
图2-21 穿白色丘尼克的第12王朝的王子 21
图2-22 第18王朝法老的监护人 22
图2-23 打鸟的第18王朝的宫廷官员 22
图2-24 第20王朝的法老拉美西斯三世 23
图2-25 第18王朝法老宝座靠背上的浮雕图案——盛装的法老和王妃 24
图2-26 古埃及女子服装体系示意 25
图2-27 古埃及舞女 26
图2-28 第18王朝贵族女子的绳衣 26
图2-29 第18王朝女子的罗印·克罗斯 26
图2-30 古埃及的舞女 27
图2-31 运花瓶的第11王朝的使女 28
图2-32 第4王朝的上流女性 28
图2-33 第4王朝的女性 28
图2-34 第11王朝正在劳作的女性 28
图2-35 第13王朝的女性 29
图2-36 第12王朝的王妃（T5型） 29
图2-37 第18王朝的妇女 29
图2-38 中王国时期的女性 29
图2-39 中王国时期的贵妇（T2型） 29
图2-40 第17王朝最后一代法老的王妃（T3型） 29
图2-41 穿鱼尾裙式丘尼克的第18王朝的王妃 30
图2-42 第25王朝的王妃（T2型） 30
图2-43 穿卡拉西里斯的法老和穿丘尼克的王妃 30
图2-44 第18王朝中产阶级市民之妻（K2型） 31
图2-45 第18王朝的王妃（K3型） 31
图2-46 第18王朝的女性（S4型） 31
图2-47 第18王朝的女性（S1型） 31
图2-48 第25王朝的王妃（S5型） 31
图2-49 古埃及的王冠 32
图2-50 第19王朝的女性头饰 33
图2-51 古埃及的胸饰 34
图2-52 古埃及的鞋履 34
图2-53 古代西亚地图 35
图2-54 亚述时代的纹样 39
图2-55 苏美尔男装体系示意 40
图2-56 壁挂——苏美尔人 40
图2-57 穿卡吾那凯斯的苏美尔人 41
图2-58 穿卡吾那凯斯的国王和穿羊皮卷衣的王妃 41
图2-59 有披肩的男子 42
图2-60 穿羊皮卷衣的男子 42
图2-61 披斗篷的士兵 42
图2-62 黄金做的头盔 42
图2-63 巴比伦时代的男装体系示意 43
图2-64 汉谟拉比法典碑浮雕中的太阳神 43
图2-65 古蒂国王雕像及其着装分解图 43
图2-66 拉格什之王雕像 44
图2-67 汉谟拉比像 44
图2-68 乌尔·南如像 44
图2-69 马里国王伊迪·鲁姆像 44
图2-70 巴比伦的高官 44
图2-71 亚述的男装体系示意 45
图2-72 阿普利二世（公元前9世纪） 46
图2-73 亚述乐师（公元前9世纪） 46
图2-74 穿狩猎服的亚述人 46
图2-75 阿普利二世 47
图2-76 弓箭手（公元前8世纪） 47
图2-77 阿普利二世（右）与他的宦官 47
图2-78 阿普利二世的披肩的展开图 48
图2-79 阿普利二世的披肩的卷绸方法示意 48
图2-80 萨贡二世 48
图2-81 亚述人 49
图2-82 亚述人的头饰 49
图2-83 亚述的王冠 50
图2-84 亚述国王用的凉鞋 50
图2-85 亚述的三种手镯 50
图2-86 苏美尔女装体系示意 51
图2-87 巴比伦女装体系示意 51
图2-88 亚述女装示意 51
图2-89 手持水瓶的女神 52
图2-90 女神宁·森的浮雕（公元前22—24世纪） 52
图2-91 祈祷的女神 52
图2-92 披着披肩的妇女及其着装分解图（公元前2400年） 52
图2-93 伊拉姆的女子立像及其着装分解图（公元前2000年） 53
图2-94 纺线的妇女（公元前1000—500年） 53
图2-95 阿普利王妃浮雕形象及其着装复原图和着装分解图 54
图2-96 亚述时期的异国女子形象 54
图2-97 叙利亚、巴勒斯坦地区的男装体系示意 55
图2-98 古埃及第12王朝墓壁画中的闪米特人（公元前2000年） 56
图2-99 古埃及第18王朝墓壁画中表现的叙利亚朝贡者（公元前1500年） 56
图2-100 古埃及第18王朝墓壁画中表现的叙利亚朝贡者（公元前1425—1408年） 57
图2-101 披斗篷的西亚人 57
图2-102 叙利亚士兵 57
图2-103 腓尼基贵族 57
图2-104 巴勒斯坦士兵 57
图2-105 古埃及第18王朝壁画中描绘的叙利亚人 58
图2-106 古埃及第19王朝壁画中的闪米特人 58
图2-107 搬运石头的犹太俘虏（公元前8世纪末） 58
图2-108 巴勒斯坦的朝贡者（公元前8世纪末） 59
图2-109 巴勒斯坦的朝贡者（公元前8世纪末） 59
图2-110 巴勒斯坦的朝贡者（公元前8世纪末） 59
图2-111 库提王的朝贡者及其着装示意图（公元前9世纪中期） 59
图2-112 古埃及第12王朝的墓壁画中描绘的闪米特女性 60
图2-113 古埃及第18王朝的墓壁画中描绘的叙利亚人一家 60
图2-114 公元前14世纪的象牙浮雕——丰腴的女神像 60
图2-115 亚述的浮雕中表现的女俘虏形象（公元前8世纪） 61
图2-116 萨贡二世宫殿浮雕中表现的巴勒斯坦女俘虏形象（公元前8世纪末） 61
图2-117 赫梯男装体系示意 62
图2-118 赫梯的神像（公元前13世纪） 62
图2-119 刺杀狮子的猎人（公元前10世纪） 62
图2-120 凯旋仪式中的乐队（公元前10世纪） 63
图2-121 穿披裹式斗篷的太阳神（公元前13世纪） 63
图2-122 戴头纱的女祭司 63
图2-123 王宫中的女祭司 63
图2-124 穿康迪斯的波斯王大流士 66
图2-125 波斯王大流士的康迪斯结构分析 66
图2-126 波斯人的康迪斯 67
图2-127 与翼狮搏斗的大流士 67
图2-128 波斯的卫兵 67
图2-129 大流士王座上的浮雕 68
图2-130 向大流士进贡的斯基泰人和大夏人 68
图2-131 穿长裤的波斯男子（波斯的银盘子） 68
图2-132 帕提亚（安息）王朝的男子 69
图2-133 骑马的波斯妇女（公元前5世纪） 69
图2-134 波斯男子的头饰 70
图2-135 波斯人的鞋履 70
图2-136 古希腊及其殖民地 71
图2-137 古希腊人的酒宴 75
图2-138 对镜梳妆的古希腊女性（公元前5世纪的化妆盒上的浮雕） 75
图2-139 古希腊人的婚礼 76
图2-140 荷马时代的人物形象 左：女性，右：男性 76
图2-141 希腊古风时期的女性像 77
图2-142 在膝上搓线的女人（公元前5—4世纪的瓶画） 78
图2-143 绣花的女人（公元前5—4世纪的瓶画） 79
图2-144 在织机前等待丈夫回来的珀涅罗珀（公元前440年的瓶画） 79
图2-145 爱琴文明中衣服上出现的纹样 80
图2-146 希腊的装饰纹样 80
图2-147 象牙印章上雕刻的克里特男子形象 81
图2-148 克诺索斯出土的湿壁画祭司的国王形象 81
图2-149 穿围裙的王子 81
图2-150 持枪的黑人队长 82
图2-151 古埃及第18王朝墓壁画中表现的男子形象（左）和克诺索斯出土的克里特男子形象（右） 82
图2-152 公元前15世纪初的迈锡尼男子 83
图2-153 持枪的迈锡尼男子穿着“本土服” 83
图2-154 迈锡尼士兵 83
图2-155 象牙印章上雕刻的克里特女子形象（公元前2000年—公元前800年） 84
图2-156 公元前2000年—公元前1800年的克里特女装 84
图2-157 执蛇女神（公元前1600年） 85
图2-158 执蛇女神（公元前1600年） 85
图2-159 拿箱子的宫女（左）及其复原图 86
图2-160 斗牛的女人（克诺索斯壁画复原图） 86
图2-161 迈锡尼的女人 86
图2-162 多利亚式希顿着装分解图 88
图2-163 腰线以下缝合的多利亚式希顿 89
图2-164 希腊瓶画上表现的古风时期的多利亚式希顿 89
图2-165 公元前6世纪的古风时期的希顿（左）和公元前5世纪的希顿 89
图2-166 运水的姑娘和持花的姑娘都穿着右侧敞开的多利亚式希顿 90
图2-167 悲伤的雅典娜 90
图2-168 系两条带子的多利亚式希顿 90
图2-169 固定衣服的别针 91
图2-170 用亚麻绉布做的爱奥尼亚式希顿 91
图2-171 爱奥尼亚式希顿的着装方法 92
图2-172 德尔斐的驭者（公元前470年前后的雕刻） 92
图2-173 捆扎希顿的方法 92
图2-174 有袖子构成的丁字形爱奥尼亚式希顿 92
图2-175 在爱奥尼亚式希顿外套穿多利亚式希顿的妇女 92
图2-176 穿希顿·哈姆菲玛斯卡罗斯的男子 93
图2-177 穿希顿·海泰罗玛斯卡罗斯的男子 93
图2-178 穿埃克索米斯的斯巴达少女和男子 93
图2-179 穿斯齐斯托斯·希顿的少年 94
图2-180 穿埃波米斯的女人 94
图2-181 穿希玛纯的希腊学者 95
图2-182 穿希玛纯的希腊女子 95
图2-183 希玛纯的各种披裹方法 95
图2-184 用希玛纯包头的希腊女人 95
图2-185 希腊瓶画中表现的各种外衣 96
图2-186 穿多利亚式希顿和希玛纯的希腊女人 96
图2-187 穿多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿、外披希玛纯的女人 96
图2-188 穿多利亚式希顿和希玛纯的女人 97
图2-189 穿克拉米斯的青年 97
图2-190 穿迪普罗依斯的希腊女人 98
图2-191 穿迪普罗依迪昂的希腊女人 98
图2-192 穿卡塔斯提克特斯的女人 98
图2-193 穿卷衣和短上衣的异邦人 99
图2-194 穿长袖丘尼克的异邦佣人 99
图2-195 吕底亚风格的女装 99
图2-196 古希腊人的头饰 100
图2-197 古希腊的平底鞋“克莱佩斯” 101
图2-198 古希腊的平底靴 102
图2-199 古罗马帝国的疆域 103
图2-200 古罗马人的洗衣店 109
图2-201 古罗马人对衣料的漂白处理 110
图2-202 古罗马人的大型熨烫机 110
图2-203 古罗马的染织纹样 110
图2-204 穿短丘尼克的喜剧演员（公元前6世纪末） 111
图2-205 穿西亚式短丘尼克的男子（公元前4世纪末） 111
图2-206 穿短丘尼克外披希玛纯式外衣的男子（公元前5世纪） 112
图2-207 穿短丘尼克的贵族（公元前6世纪） 112
图2-208 穿丘尼克和外衣的女人 112
图2-209 公元前480年前后的舞女和公元前6世纪的乐女 112
图2-210 身披泰本纳的青年笛手（公元前480—470年） 113
图2-211 身披泰本纳的青年（公元前5世纪） 113
图2-212 身披各种斗篷的青年（公元前5世纪） 113
图2-213 乐女和舞女（公元前5世纪） 113
图2-214 伊特鲁利亚人的外衣 114
图2-215 托加的变迁 115
图2-216 穿托加的罗马皇帝 116
图2-217 托加的着装分解图 116
图2-218 托加各部分的名称 116
图2-219 托加的展开图 117
图2-220 穿拉凯鲁那的罗马人 118
图2-221 穿萨古姆的罗马人 118
图2-222 披阿宝拉（左）和帕鲁达门托姆（右）的罗马军人 119
图2-223 披帕留姆的罗马人 119
图2-224 穿佩奴拉的罗马人 119
图2-225 带风帽的佩奴拉 120
图2-226 穿防寒斗篷“比尔鲁斯”的罗马人 120
图2-227 重叠穿衣的罗马人 121
图2-228 左为穿丘尼卡·玛尼卡塔的男子，右为穿丘尼卡·塔拉里斯的演员 121
图2-229 穿丘尼卡·塔拉里斯的平民 121
图2-230 穿达尔玛提卡的男子 122
图2-231 穿丘尼卡·昂古斯提克拉比亚的神殿侍者 122
图2-232 穿丘尼卡·帕塔嘎塔的罗马女子 122
图2-233 古罗马女装 123
图2-234 古罗马女装 124
图2-235 古罗马的新娘婚礼服 124
图2-236 古罗马的比基尼 124
图2-237 古罗马人的发型和头饰 126
图2-238 古罗马人使用的别针和蛇形金手镯 127
图2-239 古罗马人的鞋履 128
图3-1 查士丁尼皇帝与大臣们 132
图3-2 狄奥多拉皇后与侍从 132
图3-3 古罗马的达尔玛提卡 133
图3-4 4世纪以后的达尔玛提卡 134
图3-5 身穿达尔玛提卡，头戴贝尔的女人 134
图3-6 穿帕留姆的贵族女子 135
图3-7 身披罗鲁姆的国王 135
图3-8 帕鲁达门托姆及其展开图 136
图3-9 希腊神话中的人物——阿里阿德涅（公元500年象牙雕刻） 136
图3-10 拜占庭时期的王冠、鞋、靴和耳环 137
图3-11 公元前3世纪日耳曼人的装束 139
图3-12 披萨古姆的男子和穿两层达尔玛提卡的女子 140
图3-13 身穿达尔玛提卡，头戴贝尔的日耳曼女子 140
图3-14 日耳曼人的服饰品 140
图3-15 罗马式时代的布里奥和鲜兹 143
图3-16 在两侧或背后开口收腰的布里奥的结构图 144
图3-17 12世纪有喇叭袖的布里奥 144
图3-18 12世纪袖口打结的布里奥 144
图3-19 有纵向褶的喇叭袖布里奥 145
图3-20 穿科尔萨基和布里奥的女人 145
图3-21 中世纪人们腰带上垂挂的小口袋“奥摩尼埃尔” 145
图3-22 罗马式时代的曼特 146
图3-23 罗马式时代的女子头饰 146
图3-24 划时代的裁剪法 148
图3-25 女子的科特和修尔科 149
图3-26 男子的修尔科 149
图3-27 未婚女子的希克拉斯 150
图3-28 最简单的希克拉斯 150
图3-29 礼用的希克拉斯 150
图3-30 男子的希克拉斯 150
图3-31 女子的曼特 151
图3-32 科塔尔迪（右下为男子） 152
图3-33 萨科特 153
图3-34 忠诚的十字军骑士（13世纪） 154
图3-35 盛装骑士和夫人 154
图3-36 装饰着家徽图案的科塔尔迪 155
图3-37 穿普尔波万的男子 156
图3-38 紧身的普尔波万 157
图3-39 肖斯与普尔波万 157
图3-40 哥特式时代的女装 158
图3-41 哥特式时代的男女装 158
图3-42 中世纪末期的婚礼（1460—1478年欧洲男女装） 159
图3-43 15世纪欧洲男女的外套——吾普朗多 160
图3-44 15世纪的科塔尔迪 160
图3-45 中世纪末男女装（1470年） 161
图3-46 “五月节”（1411—1416年的月历图） 162
图3-47 阿诺菲尼夫妇的肖像 162
图3-48 “丰收的季节”（15世纪的农民装束） 163
图3-49 尖头鞋——波兰那 165
图3-50 哥特式时期男子的帽子——夏普伦和里里佩普 166
图3-51 各种造型的艾斯科菲恩 166
图3-52 各种形状的汉宁 167
图4-1 意大利文艺复兴时期的女装 171
图4-2 意大利文艺复兴时期的女装（15世纪末） 171
图4-3 意大利文艺复兴时期的男装 172
图4-4 高底鞋——乔品 173
图4-5 德国的萨克森公爵亨利肖像（1514年） 174
图4-6 德国的雇佣兵（1530年） 174
图4-7 斯拉修装饰 174
图4-8 弗朗西斯一世肖像 174
图4-9 奥地利蒂罗尔的斐迪南大公（1542年） 175
图4-10 文艺复兴时期农民的装束 175
图4-11 文艺复兴时期德国贵族女子服饰 176
图4-12 查尔斯九世肖像 177
图4-13 文艺复兴时期德国的男女装束 177
图4-14 德国风时期的帽饰和鞋 177
图4-15 亨利八世肖像 178
图4-16 普尔波万与肖斯的变换 180
图4-17 拉夫领的制作步骤和工具 181
图4-18 拉夫领的制作（漫画） 182
图4-19 文艺复兴时期的宫廷舞会（16世纪末） 182
图4-20 伊丽莎白一世肖像 183
图4-21 西班牙式的法勤盖尔及其着装图 183
图4-22 16世纪西班牙宫廷贵妇肖像（16世纪末） 184
图4-23 亨利八世的第三任皇后（霍尔拜因1536—1537年画） 184
图4-24 法国式法勤盖尔（漫画） 185
图4-25 威尔·法勤盖尔和伊丽莎白一世 185
图4-26 西班牙风的紧身胸衣 186
图4-27 铁制的紧身胸衣 186
图4-28 苛尔·佩凯 187
图4-29 佩埃斯·戴斯托玛 187
图4-30 有垂饰的袖子 188
图4-31 文艺复兴时期的男鞋（上）和女鞋（下） 190
图4-32 荷兰风时期女装上的蕾丝装饰 191
图4-33 鲁本斯与他的妻子 192
图4-34 亨利·利齐伯爵肖像（1640年） 192
图4-35 荷兰风时期的男装 193
图4-36 1640年代的男装 193
图4-37 16—17世纪的普尔波万 194
图4-38 荷兰风时期的各种靴子 194
图4-39 荷兰风时期的女装 195
图4-40 路易十四肖像 196
图4-41 穿朗葛拉布和普尔波万的男子 197
图4-42 穿各种朗葛拉布和普尔波万的男子 197
图4-43 鸠斯特科尔 198
图4-44 鸠斯特科尔 198
图4-45 路易十四的华丽装束 199
图4-46 克拉巴特和斯坦科克 200
图4-47 紧身胸衣——苛尔·巴莱耐 200
图4-48 17世纪末的巴斯尔样式 201
图4-49 17世纪末欧洲宫廷男女装 202
图4-50 太子与公主——（17世纪末的男女童装） 202
图4-51 男子的假发 205
图4-52 17世纪末的男装（1695年） 205
图4-53 路易十四的宠妃芳坦鸠 206
图4-54 芳坦鸠发型 206
图4-55 男子的鞋 207
图4-56 1705年的男装 209
图4-57 18世纪的男装——阿比和贝斯特 210
图4-58 1740年的男装——阿比 211
图4-59 斯特克 211
图4-60 1770年的男装 212
图4-61 外套——鲁丹郭特 212
图4-62 爱的宣言（让弗郎索瓦·德·特罗瓦画于1731年） 213
图4-63 瓦托普利兹的做法 214
图4-64 吊钟状的帕尼埃 215
图4-65 横宽的帕尼埃 216
图4-66 18世纪的女裁缝拿着帕尼埃去拜访客户 216
图4-67 可开合的帕尼埃 216
图4-68 帕尼埃·多布尔 216
图4-69 弗郎索瓦·布歇1756年画的《蓬帕杜夫人肖像》 217
图4-70 1760年的法国式罗布 218
图4-71 18世纪末的童装 219
图4-72 1775年的紧身胸衣和1760年的帕尼埃 220
图4-73 18世纪的紧身胸衣 220
图4-74 18世纪的紧身胸衣及其着装图 221
图4-75 波兰式罗布 221
图4-76 切尔卡西亚式罗布 222
图4-77 英国式罗布 223
图4-78 1770年的英国式罗布 223
图4-79 早上散步（英式罗布） 223
图4-80 英国的庄园主 224
图4-81 卡拉科 224
图4-82 1775年的两件套女装 224
图4-83 18世纪女性的骑马服 225
图4-84 18世纪末的巴斯尔样式 225
图4-85 女性的鲁丹郭特 225
图4-86 男子的假发和帽子 226
图4-87 1761年流行的五种类型的假发 227
图4-88 18世纪的男鞋 227
图4-89 18世纪的女子发型和头饰 228
图4-90 1780年的高发髻和法国式罗布（为祝贺法国军舰“美丽的雌鸡号”的胜利把发型做成军舰型） 229
图4-91 高发髻漫画（假发） 229
图4-92 18世纪的女鞋 230
图5-1 革命者的装束 234
图5-2 昂克罗瓦依亚布尔 234
图5-3 约会（1801年） 235
图5-4 两种形式的夫拉克 235
图5-5 莱卡米埃夫人（1777—1849年是当时社交界的交际花） 237
图5-6 新古典主义时期的女装 237
图5-7 新古典主义时期的男女装 238
图5-8 斯潘塞 239
图5-9 大革命时期女子的发型和鞋 239
图5-10 拿破仑 240
图5-11 拿破仑加冕典礼 240
图5-12 帝政时期的男装 241
图5-13 拿破仑的皇后约瑟芬肖像 242
图5-14 1805年的女性盛装 242
图5-15 1815年的男女外出服 242
图5-16 帝政后期的奇装异服 243
图5-17 帝政后期的奇装异服 244
图5-18 普里斯 244
图5-19 带兜帽的鲁丹郭特 244
图5-20 女子的衬裤“多罗瓦兹” 245
图5-21 女用长衬裤“庞塔莱次” 245
图5-22 新型的科尔塞特 246
图5-23 19世纪初的紧身胸衣 246
图5-24 帝政时期的女帽——棒耐特 246
图5-25 19世纪20年代强调细腰的男装 248
图5-26 强调细腰的时髦男士（1819年的漫画） 248
图5-27 时髦的男装 249
图5-28 克拉巴特的系法 249
图5-29 普多尔 250
图5-30 男子晨礼服（1834） 250
图5-31 1849年的男装 251
图5-32 1850年的“拉翁基·茄克” 251
图5-33 19世纪中叶的男鞋 251
图5-34 紧身胸衣的构成图 252
图5-35 舞会服（1829） 252
图5-36 罗斯查尔德男爵夫人（1848） 253
图5-37 女子的各种领型，头饰和帽饰 254
图5-38 19世纪20年代的帕夫袖和1940年的羊腿袖 255
图5-39 浪漫的袖型 255
图5-40 浪漫主义时期的女性骑马服 256
图5-41 斗篷形的外套“曼特莱” 256
图5-42 浪漫主义时期女子发型、帽饰及服饰品 257
图5-43 欧仁妮皇后与宫女们 259
图5-44 西式礼服的变迁 261
图5-45 外出便装“贝斯顿” 262
图5-46 男用外套“比尤鲁奴” 263
图5-47 拉格伦·科特 263
图5-48 19世纪中叶欧洲男子的发型、帽饰及领带 264
图5-49 各种克里诺林 265
图5-50 克里诺林着装图 265
图5-51 19世纪60年代的裙撑 265
图5-52 克里诺林的广告 266
图5-53 讽刺漫画“大风刮起” 267
图5-54 克里诺林的讽刺漫画 267
图5-55 四角形领口和V形领口 268
图5-56 帕哥达·斯里布（宝塔袖） 268
图5-57 细腰的强调和裙子上的襞褶装饰 269
图5-58 新娘子的婚礼服 269
图5-59 莫奈画的《花园中的女人们》（1886） 270
图5-60 波兰风样式的复兴 271
图5-61 19世纪中叶的女用外装 271
图5-62 布尔玛夫人 272
图5-63 19世纪中叶的各种女帽 272
图5-64 C.F．沃斯 273
图5-65 沃斯的作品 274
图5-66 领带的各种系法 276
图5-67 1870年时装杂志中的图片 276
图5-68 1880年的男装 276
图5-69 1884年英国的春夏季男装 277
图5-70 1886年的海滨服 277
图5-71 19世纪后半叶的男装 278
图5-72 19世纪后半叶的男鞋 278
图5-73 19世纪70年代的巴斯尔 279
图5-74 普林塞斯·多莱斯 279
图5-75 普林塞斯·多莱斯样式的衬裙 279
图5-76 19世纪80年代的巴斯尔 279
图5-77 巴斯尔的广告和各种造型 280
图5-78 19世纪70—80年代的女性内衣（紧身胸衣、巴斯尔、衬衣、衬裤） 280
图5-79 1872年的婚礼服 281
图5-80 1879年的夜礼服 281
图5-81 1884年的夜礼服和访问服 282
图5-82 1884年的男式女装（左：军服式女套装；右：公主线型女套装） 282
图5-83 修拉画的《大碗岛的星期天下午》 282
图5-84 19世纪80年代的女用运动服 283
图5-85 新艺术样式的纹样 284
图5-86 奥布里·比亚兹莱的插图 284
图5-87 罗贝尔伯爵肖像（1897年） 285
图5-88 1905年、1906年的西服套装 286
图5-89 1905年的燕尾服和小礼服塔克西多 286
图5-90 1906年的昼间礼服和日常外出套装 286
图5-91 S形女装 287
图5-92 S形女装（羊腿袖） 288
图5-93 1901年的女性夜礼服 288
图5-94 雪纺绸做的外出服（1901年） 288
图5-95 S形女装（男式女服） 289
图5-96 女子骑自行车服（1894年） 289
图5-97 S形女运动服 290
图5-98 森林的自行车小屋（1900年） 290
图5-99 1907年的女性高尔夫球服 290
图5-100 紧身胸衣的广告 291
图5-101 科尔塞特教育 291
图5-102 紧身胸衣对女体的危害 292
图5-103 1878年（左）、1885年（右）的紧身胸衣 293
图5-104 1868年的紧身胸衣（前、后） 293
图5-105 三种紧身胸衣（自左至右：1898年、1899年、1900年） 294
图5-106 紧身胸衣着装图 294
图5-107 S形的基础 294
图5-108 把双乳高高托起的紧身胸衣（1902年） 294
图5-109 1908年的长紧身胸衣 295
图5-110 1914年的乳罩 295
图5-111 20世纪初的女子发型 295
图5-112 20世纪初的女鞋 296
图5-113 在工作室工作的波阿莱 297
图5-114 波阿莱的希腊风格 297
图5-115 霍布尔裙 298
图5-116 波阿莱设计的下摆有开衩的霍布尔裙 298
图5-117 穿霍布尔裙的女人 298
图5-118 霍布尔裙内的带子 298
图5-119 波阿莱受俄罗斯芭蕾舞启发设计的女装 299
图5-120 1912年的茶话会用女装 301
图5-121 1913年的日装 301
图5-122 1913年的夜礼服 302
图5-123 1914年的夜礼服 302
图5-124 1914年的午后服 302
图5-125 巴黎高级时装作品 303
图5-126 霍布尔裙时代的女装 303
图5-127 土耳曼形的外套（1912年） 304
图5-128 1913年的高尔夫球服和1915年的网球服 304
图6-1 第一次世界大战期间的女装 309
图6-2 1919年的直筒形女装 311
图6-3 第一次世界大战后的女装（1918—1921年） 311
图6-4 直线形的紧身内衣和“男学生式”的女装 312
图6-5 1920年的晚宴服 312
图6-6 1924年的女性午后服 312
图6-7 1925年的女性午后服 313
图6-8 1926年的时髦女郎（杰尔逊奴样式） 313
图6-9 20世纪20年代的女装 314
图6-10 20世纪20年代的杰尔逊奴样式 314
图6-11 20世纪20年代的杰尔逊奴样式 314
图6-12 20世纪20年代的女性内衣 314
图6-13 20世纪20年代的运动服 315
图6-14 1909年的苛苛·夏奈尔 316
图6-15 夏耐尔套装 316
图6-16 夏耐尔的鸡尾酒会服 316
图6-17 威奥耐的作品 317
图6-18 朗邦的“绘画女装”（1924年） 318
图6-19 20世纪30年代的男装和细长形女装 320
图6-20 20世纪30年代的女性夜礼服 321
图6-21 20世纪30年代的女性日装 321
图6-22 20世纪30年代的女性夏季日装 321
图6-23 20世纪30年代的女性冬季套装 321
图6-24 军服式的女装 322
图6-25 英国的战时标准服 322
图6-26 20世纪40年代的“夸肩式”男装 323
图6-27 20世纪40年代左右的“夸肩式”男装 323
图6-28 战后的宽肩式女装 324
图6-29 20世纪30、40年代巴黎高级时装设计师的作品 325
图6-30 葛莱夫人1944年设计的夜礼服 326
图6-31 克里斯羌·迪奥尔 327
图6-32 迪奥尔在1947年2月推出的新样式 328
图6-33 迪奥尔的“Z字形” 330
图6-34 迪奥尔的“翼形” 330
图6-35 迪奥尔的“逼真画形” 331
图6-36 迪奥尔的“垂直线形” 331
图6-37 迪奥尔的“椭圆形” 331
图6-38 迪奥尔的“形”时代 332
图6-39 迪奥尔的“埃菲尔塔形”和“圆屋顶形” 333
图6-40 迪奥尔的“H形” 333
图6-41 迪奥尔的“箭形”、“磁石形”、“自由形”和“纺锤形” 333
图6-42 巴伦夏加的作品 335
图6-43 巴伦夏加1955年设计的女大衣 336
图6-44 巴伦夏加1957年秋冬推出的前后只用一块布构成的女装 336
图6-45 皮尔·巴尔曼 337
图6-46 皮尔·巴尔曼的作品 337
图6-47 杰克·法特 338
图6-48 杰克·法特的作品 339
图6-49 尤贝尔·德·基邦希 340
图6-50 尤贝尔·德·基邦希的作品 340
图6-51 皮尔·卡丹、圣·洛朗等设计师1958年的作品 343
图6-52 圣·洛朗等设计师1959年的作品 344
图6-53 葛莱夫人等高级时装设计师1960年春季作品 344
图6-54 1960年秋季的作品“20年代风格” 345
图6-55 高级时装设计师1961年推出的作品“30年代风格” 345
图6-56 高级时装设计师1962年春夏季的作品 346
图6-57 高级时装设计师1962年秋季的作品 346
图6-58 巴伦夏加等高级时装设计师1963年春的作品 348
图6-59 巴伦夏加等高级时装设计师1963年秋的作品 348
图6-60 高级时装设计师1964年春的作品 349
图6-61 高级时装设计师1964年秋的作品 349
图6-62 安德莱·克莱究 350
图6-63 克莱究1965年春夏季的作品 351
图6-64 克莱究的几何学样式 351
图6-65 裙长的变迁 352
图6-66 皮尔·卡丹的作品 353
图6-67 圣·洛朗1965年秋冬季推出的“蒙德里安样式” 355
图6-68 圣·洛朗的作品 356
图6-69 圣·洛朗1967年春夏季推出的“非洲风格” 356
图6-70 圣·洛朗1970年设计的夜礼服 357
图6-71 帕苛·拉邦奴1967年推出的金属女装 357
图6-72 巴黎高级时装设计师作品A 358
图6-73 巴黎高级时装设计师作品B 358
图6-74 巴黎高级时装设计师作品C 359
图6-75 巴黎高级时装设计师作品D 359
图6-76 巴黎高级时装设计师作品E 361
图6-77 巴黎高级时装设计师作品F 362
图6-78 巴黎高级时装设计师作品（1970年秋） 362
图6-79 巴黎高级时装设计师作品（20世纪70年代初） 363
图6-80 巴黎高级时装设计师作品（20世纪70年代初） 363
图6-81 巴黎高级时装设计师作品（20世纪70年代初） 364
图6-82 巴黎的流行（1972年秋） 364
图6-83 高田贤三的作品 367
图6-84 三宅一生的作品 368
图6-85 三宅一生1976年的作品 369
图6-86 三宅一生1977年的作品 369
图6-87 1973年秋冬季的巴黎时装 370
图6-88 1974年春夏季的巴黎时装 371
图6-89 1974年秋冬季的巴黎时装 371
图6-90 1975年春夏季的巴黎时装 372
图6-91 1975年秋冬季的巴黎时装 372
图6-92 1976年春夏季的巴黎时装 373
图6-93 1976年秋冬季的巴黎时装 374
图6-94 1977年春夏季的巴黎时装 374
图6-95 1977年秋冬季的巴黎时装 375
图6-96 宽肩式的流行 376
图6-97 1978年春夏季的巴黎时装 377
图6-98 1978年秋冬季的巴黎时装 377
图6-99 构筑式时装的复兴 378
图6-100 超短裙的复兴 379
图6-101 垂叠式的复兴 380
图6-102 新浪漫主义 380
图6-103 川久保玲1982年的作品 381
图6-104 川久保玲1983年的作品 381
图6-105 川久保玲1995年秋冬季的作品 382
图6-106 山本耀司的“巴斯尔样式” 382
图6-107 路易·菲罗的“生态学”主题（1990年春夏） 384
图6-108 帕苛·拉邦奴1990年春夏发布的欧普艺术风格 385
图6-109 马尔坦·玛尔介拉1990年的波普艺术风格 385
图6-110 三宅一生1992年春夏的作品（紧身衣的印花纹样模仿文身效果） 386
图6-111 三宅一生1992年春夏的作品（紧身衣的印花纹样模仿黑人瘢痕文身效果） 386
图6-112 戈尔蒂埃1990年秋冬季的作品 387
图6-113 戈尔蒂埃1993年发表的全裸女装和头发裙装 388
图6-114 山本耀司1991年春发表的用纽扣连接的“自然形女装” 388
图6-115 维维恩·吾埃斯特吾德1991年春发表的乓克风格 389
图6-116 山本耀司1991年发表的木板女装 390
图6-117 谬葛莱的未来风格（1991年秋） 391
图6-118 路易·菲罗的热带风格（1994年春夏） 392
图6-119 三宅一生的作品 392