《多声部音乐分析与习作》PDF下载

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  • 作  者:王安国著
  • 出 版 社:上海:上海音乐出版社
  • 出版年份:2007
  • ISBN:9787807510727
  • 页数:373 页
图书介绍:中国教育学会音乐教育专业委员会根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程教学指导纲要》组编,由本社和人民音乐出版社分科目分别组织编写,联合出版。

绪论 多声部音乐概述 1

一、多声部音乐的概念、范畴 1

二、多声部音乐的纵向结构形态 3

三、多声部音乐的横向结构 5

第一单元 主调音乐(上) 29

第一章 一段完整音乐的横向结构 29

第二章 主调音乐作品中静态的纵向结构 31

第一节 和弦及其排列与转位 31

第二节 自然调式基本的和声材料 33

第三节 自然调式基本和声材料的功能关系 34

第三章 四部和声常识 36

第一节 四部和声简介 36

第二节 声部进行与和弦序进的基本原则 38

第四章 基本和声材料与旋律的一般关系 42

第一节 陈述的过程 42

第二节 终止式 45

第三节 和弦外音 47

第二单元 主调音乐(下) 55

第一章 基本和声材料的扩展 55

第一节 离调 55

第二节 转调 58

第三节 变和弦 59

第二章 为歌曲旋律选配和弦 65

第一节 钢琴织体 65

第二节 为不同体裁的歌曲旋律选配和弦 70

第三章 多声部音乐作品调性的识别与和声分析 90

第一节 调性的识别 90

第二节 和声分析 91

第四章 音乐材料陈述与展开常用的手法 97

第五章 音乐作品曲式结构的基本原则 108

第六章 规范化曲式 112

第一节 一部曲式 112

第二节 单二部曲式 127

第三节 单三部曲式 139

第四节 复三部曲式与复二部曲式 147

第五节 回旋曲式 170

第六节 变奏曲式 180

第七节 奏鸣曲式 192

第八节 奏鸣回旋曲式 209

第七章 非规范化曲式 221

第一节 混合曲式 221

第二节 自由曲式 228

第八章 和声运用与音乐结构的对应关系 235

第九章 和声运用在音乐表现中的作用 239

第一节 和声对主题陈述的作用 239

第二节 和声对乐思发展的作用 240

第三节 和声的造型性与表意性作用 242

第三单元 复调音乐 247

第一章 复调音乐的类型及在作品中的运用 247

第二章 音点及不同声部结合的一般原理 252

第三章 对比式二声部 258

第四章 模仿式二声部 265

第五章 复对位及其变体形式 276

第六章 复调音乐的主要体裁及结构 290

第七章 复调音乐手法在音乐表现中的作用 319

第四单元 乐队总谱的识读与简化第一章 中、西管弦乐队常见的组织形式与总谱排列 327

第一节 中国民族管弦乐队 327

第二节 西洋管弦乐队 331

第二章 移位、移调乐器与总谱识读 337

第一节 八度移位阅读的声部 337

第二节 移调乐器与总谱识读中的移调读法 338

第三章 乐队总谱多声部织体的功能梳理 340

第四章 具有普适性的中小学生乐队用谱 343

第五单元 20世纪现代音乐多声部结构原则的发展、演变第一章 调性观念的极端拓展与消解 351

第一节 调性的泛化与游移 351

第二节 功能分离与多调并置 354

第二章 不协和音的“解放”及新音源的开掘 356

第一节 不协和音的“解放” 356

第二节 新音源的开掘 358

第三章 化横为纵及纵横一体的序列作曲手法 360

第一节 十二音序列 360

第二节 写作要则 361

第三节 多声部织体中序列运用的基本形态 362

第四节 序列与调性 364

第五节 十二音和声 365

第四章 激进的艺术观念与个性化的音乐材料 367

第一节 观念的泛化与僭越 367

第二节 音乐材料的个性化 368