导言 1
第一讲 美 6
一、“美是什么”问题的提出与初步探讨 6
二、西方美学史上对“美是什么”的不同回答 10
三、美的本质问题的传统研究思路分析 21
四、小结 24
第二讲 美的艺术 30
一、古希腊艺术观念 31
二、艺术独立地位的探求——从中世纪到17世纪 39
三、现代美的艺术概念的定型 47
四、小结 55
第三讲 摹仿 60
一、最初的摹仿论 61
二、柏拉图：理式摹仿论 62
三、亚里士多德：系统的摹仿论 67
四、贺拉斯：摹仿的两种含义 73
五、普洛丁：摹仿中的象征 76
六、圣·托马斯·阿奎那：摹仿上帝的创造 80
七、文艺复兴时期的流行观念：镜子说 84
八、布瓦洛：摹仿自然 88
九、小结 93
第四讲 艺术创造 102
一、创造 103
二、柏拉图：灵感 107
三、维柯：诗性智慧 115
四、康德：天才 122
五、小结 129
第五讲 雕塑和绘画 136
一、毕达格拉斯学派论和谐与比例 137
二、苏格拉底论形似与神似 140
三、狄德罗论自然 144
四、莱辛论诗与画的界限 149
五、小结 157
第六讲 悲剧、喜剧和严肃剧 162
一、亚里士多德论悲剧 163
二、特里西诺论喜剧 175
三、狄德罗论严肃剧 179
四、黑格尔论悲剧 183
五、小结 191
第七讲 艺术功能与法则 200
一、柏拉图：心灵中的城邦 201
二、贺拉斯：寓教于乐 213
三、奥古斯丁：上帝的至美法则 215
四、从文艺复兴到启蒙运动：道德教化 218
五、席勒：审美教育 223
六、小结 237
参考文献 243
后记 250