第1讲 诞生 1
远古时代的“电影”想象 3
语言和语言官能症 5
《假面》：她为何沉默不语 7
《爱德华大夫》与视觉无意识 9
1895年：眼睛的盛宴 12
伟大的默片时代 16
格里菲斯：用闪电书写历史 24
爱森斯坦：电影的蒙太奇剪接 26
影像语言与小说语言的区别与互渗 28
《黑暗中的舞者》：影像是现代病的慰疗者 35
我们只动了巨人的小手指 42
第2讲 身体 45
身体：人类精神史上的盲点 47
“日常身体”与“表演身体”的间离 52
《法国中尉的女人》中的日常身体和表演身体 58
构建表演身体的仪式化过程 63
“表演身体”的衍生性 70
身体表意系统的多重建构 78
服饰和道具是身体的形容词 81
《生活秀》：两支烟之间的战争 82
场面调度：身体权力的分配 90
过度诠释：意向与身体的游离 94
反仪式化和贾樟柯 95
《发条橙》：看身体可以疗救精神吗？ 96
“身体电影”和“大脑电影” 99
《德拉姆》：一部“大脑电影” 100
《断背山》：保卫身体的感受力 107
第3讲 运动 109
“感知—动作”与“动作—动作” 111
“对手戏”：运动的内驱力及其释放 118
片头：非自然断裂的引爆力 125
《情书》：运动的戏剧化模式 127
“追赶（杀）”是电影手段的最高表现 134
《广岛之恋》：感知与动作的双轨运作 136
《毕业生》：外在动作与心灵动作的结合 141
动作的机械化、卡通化、脱轨和毁灭 143
第4讲 时间 147
“运动无力”导致时间的凸现 149
柏格森时间与电影 154
《野草莓》：时间的三个箭头与两个畛域 156
《去年在马里安巴》：回忆时间中的“尖点”分立 161
塔可夫斯基：回忆与梦幻的置换 167
王家卫：时间链条上的脱落 173
小津安二郎：“运动稀少”的时间 176
《罗拉快跑》：游戏时间 180
时间的感伤性质 184
第5讲 空间 187
电影比小说更重视空间 189
物性空间·心灵空间·超人（神性）空间 190
《放大》：物性空间的迷离性 193
相互烛照的复式空间 196
《青红》：隐性的空间构图 200
城市电影：肖申克空间与“敞视控制” 207
《小武》：情感消亡的空间表述 211
电影空间与赛博空间 212
第6讲 声音 215
声音是一个新的影像维度 217
《冰山上的来客》：声音对画面的指示性 224
《公民凯恩》：流言是电影的宠物 228
《小城之春》：对话与影像的交互作用 232
《荆轲刺秦王》：三人对谈的多棱镜结构 237
音响效果的对位处理 240
音乐与画面之间的间离效果 242
《海上钢琴师》：电影声谱是环形的 245
第7讲 色彩 249
色彩与人的心灵感应 251
《红色沙漠》：精神分裂者的色彩世界 254
《英雄》：黑色的必要性 257
《蓝色》：水晶灯与泳池的变奏 261
《孔雀》：主色调标识历史 267
《2046》：末日的暗红色 272
第8讲 文化 273
“原父”：自远古沉积下来的文化无意识 275
中国：以生父为中心的精神王国 278
寻父·审父·弑父与重塑父亲的两难 280
从《早春二月》到《小武》：没有“精神领导者”的一群 289
“原父”怎样护佑了冯小刚 292
父亲角色的转换与暧昧 295
“找寻”：一个常见的电影叙事框架 302
第9讲 政治 305
电影是一种温柔的政治暴力 307
政治电影的“杂耍因素” 309
《007系列》：新帝国的战略隐喻 314
《鬼子来了》：“挂甲”的讽喻性寓言 316
《华氏911》：欧洲人对“新帝国”的反抗 322
《横空出世》：反抗“帝国”的艰辛与幸福 323
调性对意识形态的影响 329
后记 332