第一章 一个演员的诞生 6
演员，如何摆脱演员 6
柏拉图和亚里士多德 7
拙劣的演员 8
电影演员 10
新职业，新规则 10
反常的演员 13
不朽的戏剧 15
无光晕的演员 17
一切尽在电影中 17
演员，非电影所需 18
消除在场 20
对演员进行思考 22
上镜与容貌 22
对动作的崇拜 25
在场、危险与混乱 26
所有的演员都是孩子 27
第二章 电影理论 33
一场戏剧革命 33
演员艺术 36
斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德 38
电影艺术家—理论家 42
库里肖夫 42
格列高里·柯静采夫的“奇异演员养成所” 46
爱森斯坦 47
巴特，布莱希特，爱森斯坦 50
普多夫金 53
走向有声 56
雄辩与节制 56
身体与声音相遇 59
向戏剧回归 63
第三章 演员做什么 67
玩弄其外表 67
美与丑 67
可塑的形式 72
动作与表情 75
与模仿之间含混不清的关系 78
表演与非表演 78
真做与假装 79
自然本性 80
身体，声音，动作 87
动作的技巧，技术动作 87
声音 90
从人体架子到劳顿不堪 94
舞蹈 96
演员就是界限 101
技巧和消失 101
X形象 102
最终幻想 103
第四章 演员，电影导演：艺术家和模特儿 107
指导演员 107
行动与阐释 107
神秘的关系 109
团体、二重唱和偶像 112
作为素材的演员 116
斯登堡 117
希区柯克 119
布莱松 122
帕索里尼 126
和谐与相遇 128
“我们的工作始于人的面孔” 128
“家庭”：约翰·卡萨维兹 131
演员—导演 134
第五章 演员和人物 143
人物状态 143
人物在找寻演员 144
重新摄制与系列剧 145
神话的失败 147
演员—人物 150
不可避免的充实 150
能指与所指的结合？ 151
关于某些演员—人物 153
补角 153
配角 155
纪录片演员，“复人物”？ 157
哑角 162
远非模仿 165
虚构的保证 165
“身体原型” 168
第六章 美国演员 174
“美国本性” 174
从德尔萨特到美国戏剧艺术研究院 174
演自己 176
注定要发生变化 177
好莱坞表演的变更 180
美国化了的演员 180
表演的衰耗 182
肉身演员谱系 185
演员工作室 192
一种方法 193
新的身体在场 195
演员表演的理想形式 197
不可逆转的进化 202
第七章 真实的演员，非演员 208
寻找真实 208
表演还是生活？ 214
过度真实会破坏真实 215
非职业演员 218
新写实主义演员 219
真实的悖论 222
真实的身体是会骗人的 223
儿童演员 228
顽固的真实 228
好莱坞的儿童演员 230
伦理如何指导演员 233
第八章 演员与分析 238
批评：爱之说 238
情感与凝思 238
无法逆转的进步 241
演员—作者 243
一个问题：电影明星 246
位于电影核心地位的明星 247
“女性主义研究” 249
“明星研究”的史前史 252
“明星研究”的发展 254
文本分析：演员，难觅的文本 263
不可能的动作符号学 263
图像的概念 266
节制的时刻 269
在建工程 271
一个跨学科场 271
美国地带 272
电影和戏剧 274
展望 278
演员关系 279
向图像的回归 281
一个动作：《猎人之夜》 283
结论 287
参考书目 289
片名对照 303