绪论 1
上篇 表演理论篇第一章 表演作为一门艺术 9
一 表演的实质 9
演员与角色的统一 9
三位一体 11
双重生活——两个自我 13
表演天性与游戏感 15
体验 表现 匠艺 19
斯派 梅派 布派 25
二 表演的基础元素 28
注意力集中 32
肌体控制 33
真实感与信念 33
想象 34
情绪记忆 36
交流与适应 38
速度与节奏 42
单位与任务 44
三 表演的核心元素——动作 46
动作的艺术与艺术的动作 47
戏剧动作与规定情境 49
戏剧动作与冲突 52
戏剧动作与情感 54
戏剧动作与性格 55
戏剧动作的分类 57
第二章 舞台人物形象的创造 68
一 形象塑造的原则与流程 68
宏观把握人物塑造的四个原则 68
微观掌握人物塑造的六个流程 70
二 舞台形象塑造的十四个艺术环节 71
剧本与角色的分析 73
寻找角色的生活实感 78
理解剧作的主题与底蕴 79
理顺角色的外部生活 82
对事实、事件的估计与判断 85
动作中分析剧本与角色 87
规定情境的深化——后景 90
性格化——人物基调及其突破 94
语言的艺术处理 106
最高任务与贯串动作 126
角色的远景与演员的远景 132
舞台调度与舞台节奏 137
戏剧样式与表演风格 143
演出魅力——与观众的交流 146
三 几种错误的表演倾向 151
“匠艺”刻板的表演 151
虚假、过火的表演 155
程式化、脸谱化的表演 156
表演中的“演戏感” 157
表演中的“意念感” 160
重复形象、自我展览式的表演 162
第三章 影视人物形象的创造 168
一 加强电影表演理论的研究 168
忽视电影表演技巧的倾向 169
否定电影表演理论的倾向 170
忽略对电影表演特性的研究 170
要讲共性，也要讲个性 171
要讲传统，也要讲创新 174
二 电影表演的美学本性 175
电影发展的历史就是寻找、完善电影表演美学的历史 176
电影美的基点——赋予生活形态以艺术生命 178
银幕的纪实美学与电影表演的生活化 184
三 电影表演的其他特性 189
综合艺术中蒙太奇处理下的表演 189
镜头前的表演——趋于内向的艺术 191
电影的心理描写——微相表演 192
银幕表演的总体感 195
银幕表演的多样化 198
电影生产特点制约下的表演 199
四 银幕形象的综合塑造 201
理解人物和体现人物 202
剧作要提供坚实的文学形象的基础 204
导演对演员表演的正确指导 206
演员自身的表演创作 209
演员表演的类别 212
第四章 当代电影表演散论 216
电影表演与生活的三个螺旋圈 216
电影的现代性与银幕表演 225
表演创作启示录 240
演员时代的失落与回归 254
伯格曼的表演观 262
下篇 教学实践篇第五章 表演基础教学 279
一 表演教学原则 280
实践第一的原则——注重排练演出 280
循序渐进的原则——注重基础教学 280
因材施教的原则——发挥创作个性 281
艺术审美的原则——追求艺术魅力 281
精选教材的原则——经典名著与现代精品结合 282
目标管理的原则——强化量化教学 283
德艺双馨的原则——教书育人并重 287
二 表演基础练习 289
想象物的动作练习 290
简单的动作练习 292
为了某种目的而动作 293
简单、单层的动作和心境 295
动作＋规定情境＋动作三要素 295
动作＋规定情境 296
感觉表演练习 298
命题即兴表演练习 299
奇思妙想练习（双人或多人） 301
动物及人物模拟练习 302
激情表演练习 304
音乐节奏练习 305
对话表演练习 306
无言表演练习 309
三 表演小品与观察生活练习 312
表演小品教学 312
教学小品题例 316
演出小品题例 325
观察生活练习 334
第六章 舞台人物形象的塑造 339
一 局部形象的塑造——片断教学阶段 339
片断教学的优势 340
性格化练习 341
小说、影视改编的片断 342
话剧片断 343
片断教学操作的几个原则 345
二 完整形象的塑造——独幕戏、大戏教学阶段 348
斯氏工作法〔创造角色的计划〕 349
麦克工作法〔分析契诃夫《樱桃园》〕 352
独幕戏剧目 354
多幕戏剧目 355
第七章 影视实践与论文撰写 358
一 影视拍摄实践 358
二 表演论文撰写 359
论文撰写的五个阶段 359
表演论文提纲题例 360
北京电影学院表演系历届毕业论文题选 364
附录一 表演理论专著索引 375
附录二 表演理论、评论部分文章索引〔1952—1998〕 379
代跋 一位艺术的得道者&王志敏 394
后记 402