编辑室报告 让你笑着看完的丰富知识，只此一家 2
艺术地图 现代艺术流派关系图 4
推荐序一 现代艺术是观察与思考的游戏&谢哲青 27
推荐序二 大众想看懂的小小愿望，终于得到满足&施静菲 31
作者序 有了这故事，难怪这作品这么贵 33
前言 我能让你的现代美术馆之旅变得很好玩 35
第1部 把下等艺术，变成上流画作 画家不教你美，只告诉你他们怎么认知世界 47
第1章 一九一七年《喷泉》 49
本来是来乱的，小便盆变成大师杰作 49
白瓷小便盆，艺术圈大风暴 49
先想好概念，再选择媒材 53
从未公开展览，却最具影响力 55
「那是艺术吗？」「呃～是。」 56
第2章 前印象主义 一八二○～七○ 59
画画何必神圣，咱出门找「下等」主题 59
最后一批创作「像样的艺术」的人 63
野餐、喝酒、走路，第一次当画作主题 66
出门画画，从此改变画家的创作方式 67
色彩明亮的「卡通水准」杰作 68
可携式颜料，让画家到现场作画 69
印象派第一课：笔触快速、有力 71
印象派第二课：画出未经修饰的平凡生活 74
非主流人数够多，就够主流 81
现在你不吸睛，之后他们后悔 83
漫游者的快速反应力 84
表达生活「瞬间中的永恒」 87
第3章 印象主义 一八七○～九○ 89
「印象」，艺评狠嘲讽，后来举世追捧 89
首度展出就有印象——坏印象 91
强调光影，不重细节 94
大师之作，当年被讥像草图 95
「没头没尾、没上没下、没前没后。」 97
伟大画家最需要的人——画商 98
印象派早期最具代表性作品 99
从此艺术有了「产业」规模 103
像被雨水洗过，一片模糊就对了 105
光晕，光看就晕的朦胧感 106
向浮世绘学习一：戏剧化的透视法、不对称构图 107
向浮世绘学习二：高空俯视、对角线构图制造动态感 110
第4章 表现主义、象征主义、点描派 一八八○～一九○六 119
高更隐喻，秀拉宁静，梵谷呐喊吧！ 119
后印象主义是怎么被「送作堆」的？ 121
后印象主义发现了「想像力的视觉语言」 122
梵谷的扭曲线条，开启了表现主义 123
「农民生活」阶段，用色细腻但暗沉 124
画风成熟阶段：色彩、厚涂、光线扭曲 125
不只是画，更像雕塑 130
扭曲的线条，后继有人 133
高更爱用隐喻，象征主义出场 137
打破用色规则，这家伙想造反 138
主题很写实，用色很反常 139
把想法画成树干，有想像力才画得出来 141
厌倦都会生活，到丛林里画原始人 143
秀拉的点描法，为画布带出光泽感 146
印象主义太潦草，秀拉要颜色排队站好 148
选择大画布，给颜色空间发光 150
分割颜色让红色更红、绿色更绿 151
第5章 众人之父：塞尚 一八三九～一九○六 159
因为，他教世界上的人「怎么看」 159
看了几星期，给你一幅画面 161
画得跟照片一样？我干嘛！ 162
为什么塞尚是画坛巴哈？ 163
你看见大自然，塞尚发现几何结构 166
田园是长方形、房屋是立体方块…… 169
把垂直与水平线条藏进画中 170
第6章 原始主义 一八八○～一九三○野兽派：原始呐喊一九○五～一○ 175
原始：真挚、所以珍贵（而且真贵） 175
为什么想回归原始？ 177
用色极夸张，效果极迷幻 182
装潢师父半小时赶出来的 184
忌妒，激出毕卡索的斗志 187
非洲黑人头，吓出亚维侬少女 190
岔题：毕卡索爱卢梭 191
画坛的苏珊大婶——卢梭 193
要画得像个孩子，得花一辈子学习 198
罗丹哪里好？哪里不好？ 201
再进化：不受拘束的真挚，怎么表达？ 209
第7章 立体派：另类观点 一九○七～一四 211
拼贴派掌门毕卡索，方块大护法布拉克 211
幽闭恐惧？你看懂大师了 214
差劲的艺术家拷贝，伟大的艺术家剽窃 215
怎么看？由上往下、从下到上，两侧同步 222
我这辈子不画抽象画——毕卡索说 225
好吧！不是抽象画，是「女孩」 226
壁纸、油布，又黏、又贴 227
于是有了安迪沃荷和气球狗（黄色小鸭？） 231
第8章 未来主义 一九○九～一九 237
源自义大利、结合立体派、造就凿岩机 237
印象主义让艺术商业化，未来主义让艺术泛政治 239
特征：高速前进的动态感 241
「百感交集」：集合各种动作压缩在同一时间 243
不碎裂、不阴沉，也是未来主义吗？ 247
歌颂机械与战争，召唤世界大战 250
第9章 抽象画：奥菲主义、蓝骑士 一九一○～一四 255
观赏画作，却得到听交响乐的经验 255
不断省略细节，就剩下…… 256
没有故事，别想——看就好 258
画出物体，反而看不见颜色的美 258
无主题音乐，无主题绘画 259
「听见」颜色的声音 261
抽象画：把音乐画出来 262
用不协调的色调来「刺」观者 264
观赏时不要用脑去想，才能唤起超感官能力 270
不是为了「再现」看得见的世界 271
第2部 从简约、非具象、原色方格，到超现实、抽象 把复杂思考，变简单艺术 277
第10章 至上主义、构成主义 一九一五～二五 277
非具象艺术：现代设计元素的源头 277
传统艺术「有」主题，非具象艺术描绘「无」 278
从西欧艺术的「有」，到俄罗斯艺术的「无」 280
纯粹的至上感受，意思是？ 283
「看起来真酷」，意思是？ 287
色彩和质地就是创作目的 288
颜色与形式是为了油彩，而不是为了复制自然 290
你看到什么，就是什么 292
画布、颜料、以及木质框架，也是欣赏的重点 297
单色画，终结（纯观赏的）中产阶级艺术 301
「为人民服务」，设计师来了 303
第11章 新造型主义蒙德里安 307
原色方格：施洛德的家与圣罗兰 307
抽象艺术家最擅长的是…… 309
三原色、两形状、黑直线 311
原色方格：平面绝不重叠、色调绝不转换 314
于是，建筑与产品设计大量采用 317
施洛德之家，经典 318
圣罗兰服装，也有原色方格！ 319
除了直线，什么都不要 323
第12章 现代主义 一九一九～三三 325
包浩斯风格，为何如此迷人？ 325
德国工艺美学，向英国取经的 326
创造「彰显产品性格」的外在 328
摩天大楼的现代美学：形随机能 330
以工业厂房展现现代美学 332
包浩斯精神：结合美术与工艺 333
包浩斯风格：简约、品味，现代主义 336
初期的包浩斯，像个嬉皮社群 337
奠定风格：从直觉到纪律 340
目标：可以大量制造的艺术品 341
精致简约，终于可以大量生产 343
包浩斯建筑群，就像立体的蒙德里安画作 344
《巴塞隆纳椅》，近百年前的设计，风行至今 347
第13章 达达主义一九一六～二三 351
和「美」无关，我只想刺激你思考 351
达达需要「一个大家愿意买单」的环境 352
达达的精神：反社会、反宗教、反艺术 355
如果理性带来战争，我宁愿荒谬 358
随机法则，这种拼贴也算艺术 361
这是真的垃圾？这真的是垃圾？ 362
和美学无关，我只想刺激你思考 366
蒙娜丽莎「她的翘臀真辣」 367
第14章 超现实主义达利与惊悚大师们 373
无意识、梦境怎么画？诡异的超现实 373
超现实：让人感觉奇怪诡异的艺术 374
文学、戏剧、芭蕾舞剧……为何都在「超现实」？ 375
谁是「超现实」？布鲁东说了算 379
超现实最擅长：以耸动的情节，挑战人心的邪恶 380
意识会连结，无意识才能组合不相关物件 386
不预设、让作品自动产生 388
把梦境真实化 391
越日常平凡，越诡异恐怖 394
光射摄影：用光作的画 399
女性艺术家到哪去了？ 404
杜象，让女性艺术家被看见 405
她画的到底是真实？还是梦境？ 407
「真实」的兴趣，加上「奇特」的想像力 410
第15章 抽象表现主义的忧郁英雄们 413
记住：古根汉、波洛克、罗斯科 413
欧洲超现实主义遇到纽约画派 415
无法驾驭的情绪，只能用抽象表现 416
越无意识、越即兴，越能表现内在的自我 418
滴画技法：把颜料拌入砂子、玻璃和烟蒂，再一起泼洒 426
滴画为何从一百五十美元，变成一亿四千万美元？ 427
初看很愉悦，仔细看就开始不安 431
「女人」，为什么是粗俗狰狞的野蛮人？ 434
单色画上的「拉链」——色域绘画 437
色彩交会时会有朦胧感？这可是艺术家的成名特色！ 438
平面的抽象：把复杂思想简单呈现 442
立体的抽象：把简单变复杂 443
第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦 447
普普艺术「不需要像艺术」 447
英国爱丁堡的普普艺术种子 449
这次的拼贴重点是消费文化 450
普普精神：艺术无高低之分 453
日常生活充满创作素材 455
画作全白，请欣赏光影、人影与尘埃 462
抽象表现很冰冷，大众文化有温度 464
可口可乐瓶和商标，也是创作素材 465
流行的两种解读：是老梗，也是经典 467
远看都一样，近看每一个都有差异 469
成名的代价：失去自我认同 471
好生意就是好艺术 474
从漫画发展出来的点描画 475
不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，抢着买？ 478
「不需要看起来像艺术，才能成为艺术」 479
第17章 观念艺术、弗拉克斯、贫穷主义、行为艺术 一九五二 481
怎样的观念艺术算是好作品？ 481
没声音的曲子，要你听见更多 488
连声音、气味和观众，都拿来创作 490
丢掉画架，裸女身体当笔刷 492
藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品 493
贫穷艺术，就看你有没有地方摆 495
对死兔子说话？能刺激你的感官，就是好作品 500
地景艺术：以户外自然环境彰显诉求 502
方块舞：「演出」人性 506
公然拿枪路上散步，纪录片都是假的！ 507
第18章 极简主义 看到什么就是什么 509
砖头就是砖头，喜不喜欢自己决定 509
不加工、不上色，看到什么就是什么 510
《无题》怎么欣赏？观众自己想 511
最不突显艺术家内在的艺术 515
地板雕塑？这不是踏脚垫吗？ 519
雕塑品只能垂直欣赏吗？水平呢？ 520
它就是你看到的，此外什么也不是 521
第19章 后现代主义一九七○～八九 529
影射、嘲讽，表象轻松寓意厚重 529
你看到的表象，与寓意通常相反 531
常用摄影作品讨论认同问题 532
解读后现代艺术，就像解谜推理 537
「为了搞怪而搞怪」？后现代没这么简单 539
以商业宣传手法，质疑商业的洗脑逻辑 542
看起来随意，其实是精准执行 545
第20章 创业主义 一九九九～ 547
是反叛？是媚俗？我两者兼顾 547
经验式艺术？ 548
这「艺术」……算什么「主义」？ 550
艺术家懂了行销之后…… 552
大是大非太遥远，个人生存最重要 553
当艺术家找上广告公司 557
「展不惊人死不休」 559
经纪人与艺术家，共生共荣 565
名家经手，艺术品价值马上涨十倍 567
一个自慰公仔，为什么能以四十亿元售出？ 569
把自己打造成名人，更快致富 570
当代作品通常不带政治意涵，他是唯一例外 575
想大声反对体制，就不能等官方授权 579
涂鸦：大众喜爱的非法作品 581
附录 各流派大师艺术主张一览表 584