绪论 1
一、新媒体艺术的发展历程 2
二、新媒体艺术的研究现状 4
三、本书研究重点和意义 6
四、笔者的新媒体艺术实践 9
第一章 新媒体艺术的产生和分类 13
第一节 新媒体艺术的产生 16
一、技术动因 17
二、哲学动因 20
三、艺术动因 21
第二节 新媒体艺术的主要形式 25
一、影像艺术 26
二、数码摄影 30
三、网络艺术 38
四、互动装置艺术 41
五、虚拟仿真艺术 47
六、电子游戏艺术 49
七、人工智能艺术 52
第三节 新媒体艺术与传统艺术的区别 56
一、对技术依赖的程度不同 57
二、作品形态的不同 57
三、与观者的关系不同 57
四、使用材料的不同 57
五、认知模式的不同 58
本章小结 58
第二章 新媒体艺术特征分析 61
第一节 新媒体艺术的技术特性 62
一、数字化 63
二、交互性 65
三、虚拟现实 66
四、超时空与实时性 69
五、人工智能 71
第二节 新媒体艺术的时代特性 72
一、全球语境 73
二、塑造新知觉 74
三、未来的实验性 76
第三节 新媒体艺术的审美特性 79
一、由观看走向体验 80
二、行为、视觉与意识 80
三、科技与人性 81
四、文化语境的变迁 83
五、公共内涵 85
本章小结 86
第三章 新媒体艺术的公共性 89
第一节 “公共性”概念诠释 92
一、公共领域的概念 93
二、公共领域的转型 95
第二节 “公共性”的基本要义 96
一、参与对象的公共性 97
二、内容的公共性 97
三、场域的公共性 97
四、目的的公共性 97
第三节 艺术“公共性”的四大主体要义 99
一、公众参与 100
二、大众符号 101
三、开放平台 101
四、权利共享 102
第四节 机械复制时代与大众消费文化 103
第五节 艺术史上两次“公共性”的尝试 108
一、杜尚：现成品的意义 109
二、波普艺术 112
第六节 新媒体艺术的“公共性” 116
一、参与对象的公共性 117
二、场域的公共性 120
三、目的的公共性 126
四、内容符号的公共性 129
本章小结 133
第四章 融合的边界：公共性与个性体验 135
第一节 多元的个性体验 136
一、用户体验：web2.0的时代精髓 137
二、超现实与“梦境”：通向潜意识的回廊 139
第二节 多元个性体验的创作机制 143
一、双向、交融的创作路径 144
二、创作主体身份的消解 144
三、跨学科的整合、互渗 145
四、观念的无限增殖与现代性 147
五、从个人走向集体 148
第三节 艺术传受方式的双向变更 150
一、艺术传播方式的变更 151
二、改变接受艺术的方式 151
第四节 多元个性体验与新时空感知 153
一、沉浸式感知系统 154
二、虚拟身份与情感 156
第五节 权利共享与自由感知 158
本章小结 163
第五章 结束语 165
一、解惑的路径 167
二、创新的维度 168
三、启示与未来 169
参考文献 174
附录A 国内外新媒体艺术主要研究机构 180
附录B 国内外主要新媒体艺术节和艺术展 197
后记 210
作者简历、发表的学术论文及专著、获奖经历与研究成果 212