第一章 导论 造物的文化与艺术 1
第一节 工艺美术之解 1
1．“工艺美术”的由来 1
2．工艺美术的广义性与狭义性 5
第二节 工艺的再发现 10
3．问题的提出 10
4．工艺的再发现 12
5．工艺优先 16
6．从工艺美术到工艺文化 18
第三节 造物的文化与艺术 21
7．造物的文化与艺术 21
8．建立中国的工艺美术学 26
第二章 工艺美术的起源 29
第一节 造物与造物活动 29
1．造物与造物活动 29
2．造物行为与人的需要 33
第二节 工具与装饰 38
3．石器工具——艺术发生的标志 38
4．从骨角器到串饰 46
第三节 工艺美术的起源与艺术的起源 54
5．工艺美术的起源与艺术的起源 54
第三章 工艺美术的形态范畴 60
第一节 工艺美术的分类 60
1．工艺美术的分类 60
第二节 传统手工艺与现代手工艺 62
2．传统手工艺 62
3．现代手工艺 67
第三节 工业艺术设计与装潢设计 72
4．工业设计 72
5．装潢设计 80
第四节 民间工艺与宗教工艺 84
6．民间工艺 84
7．宗教工艺 89
第四章 材料、工艺技术与艺术 99
第一节 工艺材料 99
1．材料与工艺材料 99
2．材料与工艺 104
3．工艺材料的社会性与审美 107
4．材料科学 114
第二节 工艺技术 117
5．技术与工艺技术 117
6．工艺技术的存在方式 120
第三节 工艺技术与工艺艺术 125
7．工艺技术与艺术 125
8．技术不是艺术 134
第四节 工艺的进化与非进化 137
9．艺术的进化观 137
10．工艺美术的进化与非进化 140
第五章 工艺与装饰 143
第一节 装饰的意义 143
1．何为装饰 143
2．艺术与装饰 148
第二节 工艺与装饰 152
3．装饰是工艺的适应方式与形式 152
4．工艺方式与装饰范式 156
第三节 图案与纹样 162
5．图案与纹样 162
6．纹样的图像学 166
第四节 装饰之美 176
7．秩序的艺术 176
8．装饰美的法则 182
第六章 工艺设计 190
第一节 工艺设计概论 190
1．工艺设计的意义与本质 190
2．造型设计 195
第二节 工艺设计观 200
3．中国工艺设计思想 200
4．西方工艺设计思想 210
第三节 为人的设计 215
5．人的尺度 215
6．设计的原则 223
第四节 设计思维 227
7．科学思维与艺术思维 227
8．设计思维是一种创造性思维 231
第五节 设计科学与设计学科 237
9．设计科学与设计学科 237
第七章 工艺美学 241
第一节 工艺美的性格 241
1．为生活的性格 241
2．实用与审美统一的性格 246
第二节 工艺的内容与形式 251
3．工艺的内容与形式 251
4．工艺内容与形式的一体性 254
第三节 功能之美 257
5．功能与美 257
6．技术与美 262
第四节 传统工艺美的风格 268
7．传统工艺美的风格类型 268
第八章 工艺美术经济学 276
第一节 工艺美术的经济性与价值 276
1．工艺美术的经济性 276
2．工艺美术的价值结构 277
第二节 作为商品的工艺美术品 280
3．工艺美术品与商品 280
4．工艺美术商品学 283
第三节 商业物流中的工艺美术 288
5．商业运动的过程 288
6．从日用工业品流通趋势看工艺美术 290
第四节 工艺生产与消费 292
7．工艺生产与生活和消费 292
8．消费心理与工艺设计、生产 298
9．从消费看发展 301
第九章 作为社会文化的工艺美术 306
第一节 作为文化的工艺美术 306
1．人与文化 306
2．造物的文化 309
第二节 工艺文化的社会机制 314
3．工艺文化的社会性结构 314
4．工艺文化与民俗文化 320
第三节 工艺文化的传播与整合 324
5．工艺文化的传播 324
6．工艺文化的整合 330
第四节 工艺艺术文化 335
7．艺术文化与工艺艺术文化 335
第十章 工艺美术教育、研究与未来 342
第一节 工艺美术教育 342
1．工艺美术教育的不同方式 342
2．现代设计教育 346
第二节 工艺美术史论研究 355
3．工艺美术理论研究 355
4．工艺美术批评 361
5．工艺美术历史研究 364
第三节 转折与发展 371
6．转折与发展 371
7．传统、选择、创新 375
第四节 工艺设计师的位置与素养 378
8．工艺设计师的位置 378
9．工艺设计师的素养 381
第五节 结语：未来的事业 383
10．未来的事业 383
后记 384