第1章 漫画素描必备的基础知识 15
1.1 素描基础 15
1.1.1 什么是素描 15
1.1.2 素描工具 15
1.2 素描和漫画素描的区别 17
1.3 漫画素描现场示范 18
1.3.1 角色绘制 18
1.3.2 空间与配饰的绘制 21
第2章 漫画人物的特征表现 24
2.1 头部特征的表现 24
2.1.1 头部表现基础 24
2.1.2 长耳少女 28
2.2 身体动作特征的表现 29
2.3 服饰及配饰特征的表现 34
2.4 绘制实例 37
2.4.1 精灵少年 37
2.4.2 在舞台上进行表演的长发少女 38
2.4.3 可爱的少女 39
2.4.4 坐姿少女 40
2.4.5 跪姿少女 41
2.4.6 躺坐少女 42
第3章 漫画角色头部的绘制 44
3.1 头发的绘制及人物发型特征表现 44
3.2 五官的绘制及特征表现 47
3.2.1 三庭五眼 47
3.2.2 嘴与耳 48
3.2.3 鼻与眼 48
3.3 头部动态的绘制及特征表现 51
3.3.1 从“0”和“＋”开始 51
3.3.2 男女头形的区别 55
3.3.3 光与影的表现 55
3.4 人物表情的绘制 57
3.4.1 正面情绪的绘制 61
3.4.2 负面情绪的绘制 62
3.5 头部的绘制 64
第4章 漫画角色身体的表现 72
4.1 使人运动的基本力 72
4.2 人体基础常识 74
4.2.1 头身比例和年龄变化 74
4.2.2 肌肉 75
4.2.3 骨骼 76
4.3 人体四肢的活动范围 77
4.3.1 手部 77
4.3.2 四肢 79
4.3.3 脚部 80
4.3.4 肢体绘制练习 82
第5章 漫画角色身体动态的绘制 94
5.1 关节的运动 94
5.1.1 利用双肩双股的连线确定动态 95
5.1.2 头颈肩的关系 96
5.1.3 骨点间的运动关系 97
5.2 不同年龄及角度的表现 98
5.2.1 年龄的表现 98
5.2.2 角度绘制练习 100
5.3 通过肢体语言表现角色情绪 102
5.3.1 肢体语言的表现 102
5.3.2 肢体绘制练习 104
5.4 夸张动作的使用 106
5.5 角色身体动作的绘制实例 111
5.5.1 跌倒的女孩 112
5.5.2 旅途中的女孩 114
5.5.3 坐在地上的女孩 117
5.5.4 跪在地上的女孩 118
5.5.5 跪坐的女孩 119
5.5.6 站立的女孩 120
第6章 Q版漫画角色的绘制 123
6.1 Q版单人角色绘制 123
6.2 Q版双人角色绘制 128
6.3 Q版角色绘制练习 132
6.4 Q版角色赏析 135
第7章 单个漫画角色的创作 143
7.1 角色外貌的表现 143
7.1.1 角色外貌分析 143
7.1.2 角色绘制练习 144
7.2 角色性格的表现 149
7.2.1 角色性格分析 149
7.2.2 角色绘制练习 149
7.3 角色经历和神秘感的表现 156
7.3.1 角色经历分析 156
7.3.2 角色绘制练习 156
第8章 多个漫画角色的创作 162
8.1 双人组合 162
8.2 多人组合 173
8.2.1 多人组合的构图 173
8.2.2 多人组合绘制练习 182
第9章 漫画透视的基础知识 189
9.1 一点透视法则 189
9.1.1 一点透视 189
9.1.2 一点透视的表现 194
9.2 两点透视法则 196
9.2.1 两点透视 197
9.2.2 两点透视的表现 202
9.3 三点透视法则 203
9.3.1 三点透视原理 203
9.3.2 三点透视的表现 205
9.4 人物在场景中的表现 206
9.4.1 人物在场景中的透视关系 208
9.4.2 人物在场景中的绘制 209
9.5 建筑及树木在场景中的表现 215
9.5.1 房子与植物的绘制 219
9.5.2 茅屋与植物的绘制 221
9.5.3 丛林的绘制 223
9.5.4 植物的表现 225
第10章 漫画背景的绘制 231
10.1 现实场景的绘制 231
10.2 抽象背景的绘制 235
10.2.1 情怀童话 237
10.2.2 幻想魔幻梦幻 237
10.2.3 美丽少女朦胧 238
10.2.4 热血闪烁晕眩 238
10.2.5 梦境 239
10.2.6 展示 240
第11章 分格漫画的绘制 242
11.1 漫画中的分格 242
11.1.1 分格的表现形式 243
11.1.2 漫画分格的属性 244
11.2 分格漫画的绘制 245
11.3 绘制技巧 247