自序 1
第一编 本体之思 3
艺术：超越意识形态和意象形态 3
意象三层：原型·心理·符号 12
意象的历史发生：从原始表象到艺术意象 29
从古典到现代：中西艺术的意象演变 44
剧场艺术与戏剧意象 54
意象与镜像 68
诗意栖居与城市意象 81
从意象消费到意义重构——当代艺术文化的精神症候解析 97
从地域到场域：艺术文化的现代性转型 110
论当代艺术中文学意义的贫困化 121
第二编 戏曲之辩 133
论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说 133
再论中国戏曲的乐本体——兼答安葵先生 149
三论中国戏曲的乐本体——兼评吕效平著《戏曲本质论》并答安葵先生 163
戏曲乐本体论：我的观念与立场 175
中国戏曲：怎样本体？如何生态？——答“前海学派”诸批评者 183
作为古典民族民间的审美文化的中国戏曲 196
论戏曲艺术的谱系化生存 205
京剧舞台：线的节律与圆的境界 241
论梅兰芳的“象”——兼及梅兰芳的意象主义 256
形式的意识形态：京剧《四郎探母》的文本分析 270
论京剧《贵妃醉酒》的经典化历程 282
论昆曲“新编”的经典化——以北昆新编《红楼梦》为例 293
论戏曲“新编”的文化矛盾 305
京剧“新编”的现代意识与古典精神——以新编京剧《金锁记》《曙色紫禁城》为例 320
论戏曲的“经典化”与“去经典化” 332
论京剧艺术生态的文化建构 347
论京剧的体制 360
本体的坚守与文化的偏至——百年来中国戏曲路向的回溯与反思 373
第三编 文化阐释 391
戏剧：作为人类精神的对话 391
“观—演”关系：戏剧艺术的核心 397
从“剧场”到“在场”——论戏剧传播的媒介特性 409
论中国当代戏剧的文化场域——从董健、胡星亮主编《中国当代戏剧史稿》谈起 418
“新潮演剧”：中国戏剧现代化的逻辑起点 432
“唱”与中国现代戏剧的发生 446
反思“戏剧性”：一段问题史 457
论曹禺戏剧的文化矛盾 473
民族身份与社会认同——论香港话剧的文化矛盾 489
跨文化戏剧理论如何可能 501
戏剧批评：知识分子的在场与表演 511
作为当代大众文化叙事的中国电视 519
广播电视艺术传播“传—受”关系论 529
论广播电视的叙事话语 540
论电视情景喜剧的艺术模式——兼谈中国电视情景喜剧的发展态势 555
第四编 学术短论 567
当代话剧：四种类型病 567
京剧：“现代化”与“经典化” 570
“玩”京剧 575
新编京剧《陌上看花人》追记 577
陈年的味道 579
在新清华学堂听旧戏之曼妙 581
历史记忆与民族悲情——田沁鑫导演话剧《四世同堂》观后 583
红与白的悲喜人生——田沁鑫导演话剧《红玫瑰与白玫瑰》印象 585
澳门观剧 587
无言流年之《安德鲁与多莉尼》 594
知识分子与喜剧传统——关于《蒋公的面子》的定位 596
生命伦理与舞台美学——话剧《生命密码》观后 598
“悬崖”边上的人性拷问——我看电视剧《悬崖》 602
“一分为三”的智慧 604
经典的尴尬：解构之后怎么办 606
后记 611