第一章 我们采取的研究方法及其与美的定义的关系 1
1.美学史与美的艺术史 1
2.自然美与艺术美的关系 3
3.美的定义及其与美学史的关系 5
第二章 一个诗意世界的创立及其与反思的最初接触 12
1.最初的反思对艺术的排斥 12
2.美的世界的创立 13
3.反思采取这种态度的原因 14
4.模仿观念中包含被忽略了的启示 15
5.“模仿”一词在古代哲学中的广泛使用 16
6.对希腊艺术何以被称之为“模仿性”艺术的进一步解释 16
（1）模仿性艺术的简易灵便构成它的理想 17
（2）希腊艺术并非像人们所设想的那样具有抽象的理想性 17
7.为美学理论奠定了基础 19
第三章 希腊人关于美的理论的基本轮廓 21
1.道德主义原则 24
（1）道德主义原则是如何表现出来的 24
（2）道德主义原则的美学价值 28
2.形而上学原则 30
（1）形而上学原则是如何表现出来的 31
ⅰ.审美的形象 35
ⅱ.与普通实在事物的关系 35
ⅲ.按照这一标准，艺术应居次要地位 35
（2）形而上学原则的美学价值 37
ⅰ.审美形象 38
ⅱ.形象不足以表现实在事物 39
3.审美原则 41
（1）古代著作家的一般论述 43
（2）特定的实例 46
ⅰ.色彩和乐音 46
ⅱ.基本的几何形式 47
ⅲ.简单的歌曲音乐 48
ⅳ.伦理的和逻辑的整体 49
ⅴ.小型艺术和造型艺术 51
ⅵ.诗歌和戏剧 53
4.形式美和具体美的关系 费希纳 55
第四章 希腊人关于美的理论进步的标志 58
1.三个对比 58
2.前苏格拉底时期的哲学家 59
3.苏格拉底 60
（1）“看不见的东西能够模仿吗？” 60
（2）审美兴趣与实在兴趣 61
4.毕达哥拉斯学派 62
（1）象征主义 62
（2）具体的分析 63
5.柏拉图 64
（1）象征主义 64
ⅰ.形式美 66
ⅱ.音乐的象征作用 67
ⅲ.美不只是形式美 67
（2）审美兴趣 68
（3）具体的批判 74
6.亚里士多德 76
（1）象征主义 76
ⅰ.现象的选择 77
ⅱ.关于丑 78
ⅲ.诗歌的哲学意味 81
ⅳ.音乐中的象征主义 82
ⅴ.艺术对自然的矫正作用 84
（2）审美兴趣 85
ⅰ.美、美德和快感 86
ⅱ.教育上的兴趣 87
ⅲ.悲剧的功能 88
（3）具体的批判 94
ⅰ.历史和戏剧的要素 94
ⅱ.情节和性格刻画 97
第五章 从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝统治时期 107
1.普通哲学和艺术 112
（1）哲学 112
（2）诗歌 118
ⅰ.新的拉丁喜剧 119
ⅱ.田园诗 121
ⅲ.名诗选 122
ⅳ.罗马诗人 122
（3）造型艺术和建筑 129
2.美学思想 136
（1）斯多葛学派 137
（2）伊壁鸠鲁学派 139
（3）亚里斯塔卡斯和佐伊勒斯 140
（4）后期希腊—罗马批评家 141
（5）普罗提诺 154
ⅰ.象征主义 157
ⅱ.审美兴趣 159
ⅲ.具体的批判 161
第六章 审美意识在整个中世纪的一些连续的线索 166
1.把文艺复兴追溯到基督教时期的倾向 166
（1）前拉斐尔派的绘画 168
（2）十三世纪的法国文学 169
（3）阿贝拉 170
（4）追溯到六世纪的建筑和装饰 171
（5）最初几个世纪的基督教艺术和歌曲 175
（6）一个简约的中间阶段的必要性 179
2.普罗提诺以来的美学在思想方面的连续性 181
（1）从流溢说到进化论 183
（2）二元论和对自然的热爱 183
（3）奥古斯丁论“宇宙美” 185
（4）对异教的镇压和日益增长的简朴之风 187
（5）破坏偶像运动的意义 189
（6）司各脱·埃里金纳的完整理论 192
（7）关于世界将于公元1000年结束的预言 197
（8）圣方济各作品中的近代意识 199
（9）圣托马斯·阿奎那的美学思想 201
ⅰ.象征主义 203
ⅱ.审美的兴趣 204
ⅲ.具体的批判 204
第七章 但丁和莎士比亚在某些形式特征方面的比较 208
1.主题的限定 208
2.这两位诗人对艺术形式的选择 210
3.两位诗人各自追求的意义的种类 215
4.后期文艺复兴的真正条件 223
第八章 近代美学哲学问题 229
1.准备过程 229
2.美学的长时间的中断 230
3.这个问题的准备过程·从笛卡尔到鲍姆嘉通 234
（1）两种倾向：“普遍性”和“个体性” 234
（2）与古代哲学的区别 235
（3）两者之间的相互区别 238
（4）与中古时期二元论的联系 239
（5）康德以前哲学中的美学观念 241
ⅰ.莱布尼茨 243
ⅱ.夏夫兹博里 244
ⅲ.休谟 245
ⅳ.这种进步的性质 247
ⅴ.鲍姆嘉通 250
第九章 近代美学哲学的文献资料 257
1.古典文献学 257
（1）约瑟夫·斯卡利格 258
（2）沃尔夫 258
2.考古学 260
（1）意大利国土上的早期发现 261
（2）早期的希腊游记 262
（3）赫库兰尼姆古城与庞贝城 263
（4）希腊本土 264
3.艺术批评 269
（1）高乃依 269
（2）丰特奈尔和伏尔泰 274
（3）英国著作家 276
ⅰ.伯克和凯姆斯勋爵 277
ⅱ.荷加斯 282
ⅲ.雷诺兹 285
ⅳ.莱辛以前的德国著作家 287
ⅴ.莱辛 294
ⅵ.文克尔曼 326
ⅶ.没有被批评家所关注的材料 343
ⅷ.过渡时期的迹象 344
第十章 康德——把问题集中于一个焦点 347
1.他的问题同美学材料的关系 347
2.美学问题在康德体系中的地位 349
3.为什么审美判断是美学问题的答案 355
（1）对审美意识的划界 359
（2）审美意识的实在本质 360
（3）鉴赏判断的“主观性” 361
4.康德美学中抽象和具体的冲突 362
5.美感的范围和进一步划分 372
（1）关于崇高的理论 373
（2）艺术的分类 379
6.结束语 384
第十一章 具体综合的最初几步——席勒和歌德 388
1.席勒的观点 388
（1）美的客观性 390
ⅰ.审美形象 396
ⅱ.游戏冲动 398
（2）“古代的”和“近代的”的对比 401
（3）施莱格尔论席勒 407
（4）席勒论施莱格尔 409
2.歌德 411
（1）哥特式建筑 414
ⅰ.对文艺复兴传统的态度 415
ⅱ.“哥特式”是一个贬义词 417
ⅲ.“显现特征”的艺术 419
（2）希尔特和迈耶的定义 422
（3）歌德对艺术中优美的分析 423
（4）结束语 428
第十二章 客观唯心主义——谢林和黑格尔 429
1.谢林 429
（1）艺术和美的客观性 431
（2）历史地处理“古代的和近代的” 436
（3）几种特殊的艺术 442
2.黑格尔 452
（1）美学中的辩证法 452
（2）美的概念 454
ⅰ.自然美 455
ⅱ.艺术美：理想 459
ⅲ.对四个主要概念的界定 479
（a）丑 480
（b）崇高 481
（c）悲剧 484
（d）喜剧 487
ⅳ.结束语 488
第十三章 德国的“精确”美学——从叔本华到斯图姆夫 490
1.对精确美学的需要 490
2.叔本华 490
（1）叔本华是一种后康德主义者 491
（2）叔本华关于美及其变体的论述 493
（3）对叔本华的批评 497
3.赫巴特 498
（1）他的形式主义及其结果 498
（2）他对审美关系的划分 500
（3）艺术的分类 502
（4）批评和评价 503
4.齐美尔曼 505
（1）形式美学的独特性质 506
（2）“共同体”的意义 508
（3）基本的和简单的形式 509
（4）这一理论的心理学意义及其价值 513
5.费希纳 515
（1）对前人研究成果的批评 516
（2）用矩形等图形进行的试验 516
（3）审美法则 519
6.斯图姆夫——他的分析范围 524
7.结束语 525
（1）如何评判形式美学 525
（2）形式美学的历史教训 526
（3）精确美学可包括在唯心主义里 528
第十四章 客观唯心主义在方法上的完善 531
1.后期客观唯心主义的类型 531
2.向后期客观唯心主义的过渡 533
（1）索尔格 533
（2）关于魏塞和费舍尔的说明 537
（3）罗森克兰兹 541
ⅰ.丑本身 541
ⅱ.艺术中的丑 544
ⅲ.对立的形式 549
3.后期的客观唯心主义 552
（1）卡里尔 554
ⅰ.丑 555
ⅱ.艺术的分类 556
ⅲ.对文艺复兴的态度 557
（2）夏斯勒 559
ⅰ.《美学批评史》表现出来的一些思想观念 560
ⅱ.丑以及美的变异 563
ⅲ.艺术的分类 566
（3）哈特曼 573
ⅰ.美学史的重要意义 574
ⅱ.各种不同程度的美与丑 579
ⅲ.各种艺术的分类 589
第十五章 在理论上形成内容和表现重新融合的开端 595
1.近代英国美学的哲学条件 595
2.时代的普遍影响 596
（1）古代文物 597
（2）科学 599
（3）浪漫的自然主义 600
（4）民主精神 602
3.内容和表现的综合 603
（1）特征 604
（2）工人的生命 609
（3）“小型艺术”中的内容和表现 613
（4）敏锐的想象和美的界限 617
（5）用于诗歌的按材料分类 621
4.结束语 624
（1）当今对美学科学的要求 625
（2）艺术的未来 630
附录Ⅰ 题材的划分 633
附录Ⅱ 662
参考书目 675
美学史索引 680