第一章 设计从构成开始 9
第一节 构成的艺术 11
一、构成艺术的发展 11
二、色彩构成 12
三、尹定邦与色彩构成教学 13
第二节 色彩构成与设计 15
一、色彩构成与平面设计 15
二、色彩构成与环境艺术设计 16
三、色彩构成与网页设计 17
四、色彩构成与工业设计 17
五、色彩构成与服装设计 18
第三节 色彩构成设计的学习内容和方法 19
第四节 色彩构成常用的工具与材料 21
本章思考 24
第二章 设计色彩的基础原理 27
第一节 色彩的物理理论 28
一、色彩的形成 28
二、色彩的属性 29
三、色彩的关系 32
四、色立体与表色系 32
五、案例分析 34
六、作品欣赏 36
七、课题训练 37
第二节 色彩的生理理论 38
一、视觉适应 38
二、色彩的恒常性 39
三、色彩的错视 40
四、色彩的易见度 41
五、案例分析 42
六、作品欣赏 44
七、课题训练 45
本章思考 45
第三章 色彩构成设计的情感表达 49
第一节 色彩的象征性 51
课题训练一：红色——热烈与激情 51
课题训练二：黄色——明朗与喜悦 53
课题训练三：橙色——活力与芳香 55
课题训练四：绿色——生命与希望 57
课题训练五：蓝色——清爽与理性 60
课题训练六：紫色——浪漫与神秘 61
课题训练七：白色——圣洁与轻盈 63
课题训练八：黑色——庄严与冷酷 65
课题训练九：灰色——高雅与含蓄 67
课题训练十：金银色——奢华与富丽 69
作品欣赏 71
第二节 色彩的通感 72
课题训练一：色彩的冷暖感 72
课题训练二：色彩的软硬感 74
课题训练三：色彩的轻重感 75
课题训练四：色彩的绚丽感与质朴感 77
课题训练五：色彩的兴奋感与沉静感 78
作品欣赏 80
第三节 色彩的联想 81
课题训练一：色彩的具象联想 81
课题训练二：色彩的抽象联想 83
课题训练三：色彩的感官联想 84
作品欣赏 86
本章思考 86
第四章 色彩构成设计的常用方法 89
第一节 对比方法 91
课题训练一：色相对比 91
课题训练二：明度对比 94
课题训练三：纯度对比 97
课题训练四：面积对比 99
作品欣赏 100
第二节 调和方法 102
课题训练一：色调调和 102
课题训练二：面积调和 104
课题训练三：秩序调和 105
课题训练四：隔离调和 106
作品欣赏 108
第三节 推移方法 111
课题训练一：色相推移 112
课题训练二：明度推移 113
课题训练三：纯度推移 114
作品欣赏 116
第四节 混合方法 118
课题训练一：色彩的光构成设计 118
课题训练二：色彩的透叠构成设计 121
课题训练三：色彩的空间混合构成设计 123
第五节 肌理方法 127
课题训练一：视觉肌理 128
课题训练二：触觉肌理 130
本章思考 133