第1章 古风插画的风格定位和方向 6
1.1 传统绘画工具 6
1.2 数码绘画工具 10
第2章 绘制古风人物的基本步骤 23
2.1 确定人体比例 23
2.2 画出人物动作 23
2.3 画出人物的五官和发型 23
2.4 设计人物的发型与服装 24
2.5 深入细化人物 24
2.5.1 描绘完善的线稿和大颜色 24
2.5.2 细化人物的发型 26
2.5.3 细化服装上的花纹和人物的配饰 26
2.5.4 细化人物的颜色 30
第3章 古风人物的人体比例 33
3.1 古风人物的体型特点 33
3.2 男性和女性的人体比例 34
3.2.1 男性的比例 34
3.2.2 女性的比例 39
3.2.3 男性和女性身体比例的区别 40
3.3 其他不同年龄的男女人体比例 41
3.3.1 不同年龄段的男性比例 41
3.3.2 不同年龄段的女性比例 42
第4章 古风人物的脸部 44
4.1 头部的基本比例 44
4.2 不同性别、年龄人物的脸型和五官比例 44
4.2.1 脸型的比例 45
4.2.2 眼睛的位置 45
4.2.3 鼻子的位置 46
4.2.4 嘴巴的位置 46
4.2.5 发迹线的位置 47
4.2.6 五官的比例 47
4.2.7 不同角色的五官差别 48
4.3 不同角度的人脸画法 48
4.4 古风人物的妆容 51
4.4.1 眉毛的款式 51
4.4.2 不同朝代的唇形款式 52
4.4.3 唐代流行的贴花款式 53
第5章 古代的发型和发饰 55
5.1 古代发饰的类型 55
5.1.1 笄 55
5.1.2 簪 55
5.1.3 钗 57
5.1.4 步摇 59
5.1.5 扁方 60
5.1.6 细子 60
5.1.7 梳篦 61
5.2 不同朝代女性的发髻和发饰 62
5.2.1 夏商周时期流行的发髻和发饰 62
5.2.2 秦汉时期流行的发髻和发饰 63
5.2.3 魏晋南北朝时期流行的发髻和发饰 66
5.2.4 隋唐时期流行的发髻和发饰 69
5.2.5 宋代流行的发髻和发饰 73
5.2.6 辽元金时期流行的发髻和发饰 74
5.2.7 明代流行的发髻和发饰 75
5.2.8 清代流行的发髻和发饰 78
5.3 男性的发式 81
5.4 男性的发冠 84
第6章 古风人物的姿态 88
6.1 站姿 88
6.2 女性手持扇子的姿态 94
6.3 演奏乐器的姿态 97
6.4 撑伞的姿态 100
6.5 其他动作 102
6.6 男性姿态 103
第7章 古风服装的样式和画法 108
7.1 古代服装的基本样式 108
7.1.1 深衣 109
7.1.2 服与袍 112
7.1.3 衫与襦 114
7.1.4 半臂与背子 117
7.1.5 帔与外帔 118
7.1.6 下裳 118
7.2 各个朝代流行的服装款式 121
7.2.1 秦汉时期流行的服装款式 121
7.2.2 魏晋南北朝时期流行的服装款式 123
7.2.3 隋唐时期流行的服装款式 125
7.2.4 宋朝时期流行的服装款式 129
7.2.5 辽元金时期流行的服装款式 131
7.2.6 明朝时期流行的服装款式 133
7.2.7 清朝时期流行的服装款式 135
7.3 绘制古代衣服的技巧 137
第8章 古风鞋的画法 141
8.1 秦汉时期流行的鞋 141
8.2 魏晋南北朝时期流行的鞋 141
8.3 隋唐时期流行的鞋 142
8.4 宋朝时期流行的鞋 143
8.5 辽元金时期流行的鞋 143
8.6 明朝时期流行的鞋 144
8.7 清朝时期流行的鞋 145
第9章 古风饰物的画法 147
9.1 玉佩 147
9.1.1 单佩 147
9.1.2 组佩 148
9.2 荷包和香囊 149
9.3 长命锁 150
9.4 耳环 151
9.5 手饰 152
9.6 其他 153
第10章 古风花纹的风格和设计 155
10.1 襕边纹饰 155
10.1.1 男式襕边 155
10.1.2 女式襕边 156
10.2 团花 156
10.3 织纹 158
10.3.1 几何纹 158
10.3.2 盘条纹 159
10.3.3 龟背纹 159
10.3.4 连云纹形式 159
10.3.5 缠枝花纹 160
10.3.6 写实花 160
10.3.7 珠联纹 161
10.3.8 小花纹形式 161
10.4 添加上花纹的各个朝代流行服饰 162
第11章 典型人物的绘制 169
11.1 秦汉妃子 169
11.2 清代富贵小姐 171
11.3 元代宫女 173
11.4 明代仕女 175
11.5 宋代少女 177
11.6 唐朝舞姬 179
11.7 唐代富贵少爷 182
11.8 明代官员 184
11.9 汉代王族 186
11.10 汉代文人 188