绪论 关于中国画“以线造型”的基本认识 1
第一章 中国画“以线造型”形成的初步阶段 6
第一节 初露曙光——原始社会绘画的线造型 7
第二节 茁壮成长——先秦与秦汉绘画的线造型 8
第二章 中国画“以线造型”发展完备的成熟阶段 13
第一节 趋于成熟——魏、晋、南北朝绘画的线造型 14
第二节 异彩纷呈——隋、唐、五代和两宋绘画的线造型 17
第三章 中国画“以线造型”审美意识的转型阶段 23
第一节 笔情墨趣——元代绘画的线造型 24
第二节 写意抽象——明代绘画的线造型 28
第四章 中国画“以线造型”语言的个性化与集大成阶段 31
第一节 两极并存——清代绘画的线造型 32
第二节 承前启后——清末民初绘画的线造型 35
第五章 中国画“以线造型”的基本工具和材料 37
第一节 毛笔 38
第二节 墨 38
第三节 织品和纸品 39
第六章 中国画“以线造型”技法——勾勒与晕染 41
第一节 人物画十八描法的历史由来与典型作品分析 42
第二节 顾恺之“春蚕吐丝描法”的技法特点与学习要领 49
第三节 吴道子“兰叶描法”的技法特点与学习要领 51
第四节 传统工笔线描作画的基本程序和实例 52
第五节 中国绘画的线造型与西方绘画线造型的比较 57
第七章 中国画“以线造型”技法——皴法与点厾法 60
第一节 中国山水画的“皴法” 61
第二节 董源“披麻皴法”的技法特点与学习要领 67
第三节 李唐“斧劈皴法”的技法特点与学习要领 69
第四节 传统写意山水的学习方法和基本技法 72
第八章 作品欣赏 85
参考文献 98