第一部分 早期电影 1
第一章 电影的发明与电影的早期：1880年代—1904 3
电影的发明 4
电影诞生的先决条件 4
重要的电影先驱 5
电影发明的国际化进程 6
早期电影制作和放映 11
景观片、时事片和剧情片 11
创造一种吸引人的节目 11
深度解析：电影在世界范围内的扩张：一些典型例子 12
法国电影工业的成长 12
深度解析：乔治·梅里爱，电影魔术师 14
英国与布莱顿学派 14
美国：行业竞争和爱迪生的东山再起 17
参考文献 21
第二章 电影的国际化扩张：1905—1912 22
欧洲的电影制作 22
法国：百代与高蒙 22
意大利：依赖于奇观电影的成长 24
丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森 25
其他国家 26
极力扩张的美国电影工业 26
镍币影院的兴盛 26
独立制片与电影专利公司的对抗 28
社会压力与自我审查 29
长片的兴起 30
明星制 30
电影中心移向好莱坞 31
叙事的清晰度问题 31
走向古典叙事的早期步伐 32
一种国际化风格 39
深度解析：动画片的开端 40
参考文献 42
第三章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919 43
美国电影占领全球市场 44
民族电影的兴起 45
德国 45
意大利 46
俄罗斯 47
深度解析：系列片的短暂繁荣 49
法国 50
丹麦 51
瑞典 52
古典好莱坞电影 55
大制片厂开始形成 55
操控电影制作 56
1910年代的好莱坞电影制作 57
电影与电影制作者 59
深度解析：欧洲电影精确的场面调度 59
美国动画片的流水线化 64
出产电影较少的国家的制片倾向 65
参考文献 67
第二部分 无声电影后期：1919—1929 68
第四章 1920年代的法国电影 71
“一战”后的法国电影工业 71
来自进口影片的竞争 71
电影工业内部的矛盾 72
陈旧的制作设施 72
战后重要的电影类型和电影人 73
法国印象派运动 74
印象派与电影产业的关系 74
法国印象派电影年表 75
印象派电影理论 76
印象派电影的形式特征 77
法国印象派的终结 84
电影制作者走向自己的拍片方式 84
电影工业内部的问题 85
参考文献 86
第五章 1920年代的德国电影 87
“一战”之后德国的处境 87
战后德国电影的类型与风格 88
奇观电影 89
德国表现主义运动 89
德国表现主义电影年表 90
室内剧 95
德国电影在国外 96
1920年代中期到晚期的重要变化 97
德国片厂的技术更新 97
通货膨胀结束 98
表现主义运动的终结 99
新客观派 100
深度解析：G.W.帕布斯特与新客观派 102
出口与古典风格 102
参考文献 104
第六章 1920年代的苏联电影 105
战时共产主义时期的困难处境：1918—1920 105
新经济政策下的复苏：1921—1924 109
日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930 110
电影工业的成长与电影输出 110
构成主义的影响 111
新一代：蒙太奇电影制作者 113
苏联蒙太奇运动作品年表 114
蒙太奇电影人的理论写作 115
苏联蒙太奇电影的形式与风格 116
其他苏联电影 124
第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结 125
参考文献 127
第七章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928 128
连锁影院与产业扩张 129
垂直整合 129
电影宫 130
三大与五小 130
美国电影制片人与发行人协会 131
制片厂电影制作 132
风格与技术变化 132
1920年代的大预算电影 134
新投资与大片 137
类型与导演 138
深度解析：1920年代的无声喜剧 139
好莱坞的外国电影人 143
为非裔美国观众拍摄的电影 148
排片节目组合上的动画部分 149
参考文献 151
第八章 1920年代的国际潮流 152
“电影欧洲” 152
战后仇恨的消退 152
建立合作的具体步骤 153
合作中断 154
“国际化风格” 155
风格化特征的融合 155
卡尔·德莱叶：欧洲导演 156
主流工业之外的电影实验 158
抽象动画片 158
深度解析：“艺术电影”机制的扩散 159
达达电影制作 161
超现实主义 163
纯电影 164
抒情纪录片：城市交响曲 165
实验性叙事 167
纪录长片异军突起 169
国际商业电影制作 170
日本 170
英国 171
意大利 172
一些出产电影较少的国家 173
参考文献 174
第三部分 有声电影的发展：1926—1945 175
第九章 有声电影的兴起 177
有声电影在美国 178
华纳兄弟与维他风 178
采用片上录音 178
声音与电影制作 179
深度解析：早期有声技术与古典风格 180
德国挑战好莱坞 184
瓜分国际市场 184
德国有声片时代初期 185
苏联追寻自己的有声片发展之路 188
有声技术的国际化发展 190
法国 190
英国 191
日本 192
全世界影院安装有声设施 193
跨越语言障碍 193
参考文献 194
第十章 好莱坞制片厂制度：1930—1945 195
电影工业的新结构 196
五大 196
深度解析：海斯法典：好莱坞的自我审查 198
三小 198
独立制片 200
1930年代的放映实践 200
好莱坞持续的创新 201
声音录制 201
摄影机运动 202
特艺彩色 202
特效 203
摄影风格 205
大导演们 206
老一代导演 206
新一代导演 208
深度解析：《公民凯恩》与《安贝逊大族》 209
新移民导演 210
电影类型的创新和变化 210
歌舞片 210
神经喜剧片 211
恐怖片 213
社会问题片 213
歹徒片 214
黑色电影 215
战争片 216
动画片和制片厂制度 217
参考文献 218
第十一章 其他制片厂制度 219
配额充数片与战时的压力：英国制片厂 219
英国电影工业的壮大 219
影片输出的成功 221
希区柯克的惊悚片 222
危机与复兴 222
战争的影响 224
一个工业的内部创新：日本制片厂制度 226
1930年代的流行电影 226
太平洋战争 228
深度解析：1930年代的小津安二郎与沟口健二 229
印度：建立在歌舞片基础上的电影工业 235
高度零碎化的商业 235
神话片、社会片和灵修片 236
独立制作削弱片厂制度 236
中国：受困于左右之争的电影制作 237
参考文献 238
第十二章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利：1930—1945 239
Ⅱ苏联：社会主义现实主义与“二战” 239
1930年代初期的电影 240
社会主义现实主义教条 240
深度解析：社会主义现实主义和《恰巴耶夫》 241
社会主义现实主义的主要电影类型 242
战时的苏联电影 245
纳粹统治下的德国电影 248
纳粹政权与电影工业 248
纳粹时期的电影 249
纳粹电影的余波 253
意大利：宣传与娱乐 253
电影工业的发展趋势 253
消遣的电影 254
新现实主义？ 255
参考文献 258
第十三章 法国：诗意现实主义、人民阵线与德军占领期：1930—1945 259
1930年代的电影工业和电影制作 260
制片难题和艺术自由 260
幻想和超现实主义：勒内·克莱尔、皮埃尔·普雷韦、让·维果 260
优质的片厂制作 262
法国的移民导演 263
日常现实主义 264
诗意现实主义 265
命途多舛的恋人和氛围的营造 265
让·雷诺阿的创作爆发 266
其他贡献者 268
简短的插曲：人民阵线 268
深度解析：人民阵线电影制作：《生活属于我们》与《马赛曲》 270
德军占领下及维希政府时期的法国电影制作 272
电影工业的状况 272
德军占领时期的电影 274
参考文献 276
第十四章 左派、纪录片与实验电影：1930—1945 277
政治电影的传播 277
美国 278
德国 279
比利时与荷兰 279
英国 280
1930年代后期国际左派电影的制作 281
政府与企业资助的纪录片 282
美国 282
英国 284
深度解析：罗伯特·弗拉哈迪：《亚兰岛人》与“罗曼蒂克纪录片” 285
战时的纪录片 286
好莱坞导演和“二战” 287
英国 288
德国与苏联 289
国际实验电影 290
实验叙事，以及抒情和抽象电影 291
超现实主义 291
动画片 293
参考文献 295
第四部分 战后时期：1945—1960s 296
第十五章 战后美国电影：1945—1960 298
战后变化：1946年到1948年 299
聆讯会：冷战降临好莱坞 299
派拉蒙判决 300
好莱坞片厂体系的衰落 300
生活方式的改变和充满竞争的娱乐业 301
好莱坞应对电视的方法 302
深度解析：在大银幕上看电影 303
艺术影院和汽车影院 306
挑战审查制度 307
单部影片的新动力和路演的复兴 308
独立制作的崛起 309
主流的独立制作：经纪人、明星力量和打包销售 309
剥削电影 310
边缘的独立制作 311
古典好莱坞电影制作：一种持续的传统 312
故事讲述中的复杂性与现实主义 312
风格的更替 314
老类型的新变化 314
主要的导演：几代电影人 317
制片厂时代的老手们 317
继续停留的移民导演 318
威尔斯与好莱坞的斗争 319
戏剧的影响 319
深度解析：阿尔弗雷德·希区柯克 320
新导演们 322
参考文献 323
第十六章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境：1945—1959 324
战后语境 324
电影工业和电影文化 325
西德：“爸爸电影” 325
抵抗美国电影的入侵 326
艺术电影：现代主义的回归 328
意大利：新现实主义及其后续 330
意大利之春 330
新现实主义及其后续：大事记与作品选 331
界定新现实主义 333
深度解析：《风烛泪》：女仆醒来 335
深度解析：《罗马，不设防的城市》：皮娜之死 336
超越新现实主义 337
深度解析：卢奇诺·维斯康蒂与罗伯托·罗西里尼 338
西班牙的新现实主义？ 340
参考文献 341
第十七章 战后欧洲电影：法国、北欧和英国：1945—1959 342
战后十年的法国电影 342
产业的复苏 342
深度解析：战后法国电影文化 343
优质电影的传统 344
老一代导演的回归 346
新一代独立导演 350
斯堪的纳维亚半岛的复兴 351
深度解析：卡尔·西奥多·德莱叶 353
英国：优质电影与喜剧电影 354
电影工业中的问题 354
文学遗产和怪癖 355
在海外艺术影院的成功 357
参考文献 357
第十八章 战后非西方电影：1945—1959 358
总体趋势 358
日本 360
美军占领下电影工业的恢复 360
资深导演 361
经历战争的一代 363
苏联势力范围内的战后电影 363
苏联：从斯大林主义的高压政策到解冻时期 364
战后东欧电影 366
中华人民共和国 370
内战与革命 370
传统和毛泽东思想的结合 373
印度 373
一个混乱而多产的工业 374
民粹主义传统和拉杰·卡普尔 374
深度解析：音乐和战后印度电影 375
逆流而上：古鲁·杜特、李维克·伽塔克 376
拉丁美洲 377
阿根廷和巴西 378
墨西哥流行电影 379
参考文献 380
第十九章 艺术电影和作者身份 381
作者理论的兴起和传播 381
身份和艺术电影的发展 382
路易斯·布努埃尔 383
英格玛·伯格曼 385
黑泽明 388
费德里科·费里尼 390
米开朗基罗·安东尼奥尼 392
罗贝尔·布莱松 394
雅克·塔蒂 397
萨蒂亚吉特·雷伊 399
参考文献 402
第二十章 新浪潮与青年电影：1958—1967 403
电影工业的新需求 403
形式与风格趋向 404
法国：新浪潮与新电影 407
新浪潮 407
法国新电影与新浪潮：主要公映影片年表 408
深度解析：弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔 410
新电影：左岸派 412
意大利：青年电影与通心粉西部片 414
英国：厨房水槽电影 418
德国青年电影 420
苏联与东欧的新电影 422
苏联青年电影 422
东欧的新浪潮 424
深度解析：米克洛什·杨索 429
日本新浪潮 432
巴西：新电影 434
参考文献 438
第二十一章 战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期 439
走向个人化的纪录片 440
创新趋势 440
国家电影委员会和自由电影 442
法国：作者纪录片 443
让·鲁什与民族志纪录片 444
直接电影 445
美国：德鲁及其团队 445
深度解析：用于新纪录片的新技术 446
双语国家加拿大的直接电影 448
法国：真实电影 449
实验电影和先锋派电影 451
深度解析：战后第一个十年：玛雅·黛伦 452
抽象、拼贴与个人表达 455
深度解析：战后第二个十年：斯坦·布拉哈格 461
成功和新的野心 462
地下电影和扩延电影 463
参考文献 469
第五部分 1960年以来的当代电影 470
第二十二章 好莱坞的衰落与复兴：1960—1980 472
1960年代：衰退中的电影工业 473
危机中的制片厂 473
风格和类型 474
古典制片厂风格的修正 475
识别观众 476
深度解析：新的制作和放映技术 477
新好莱坞：1960年代末到1970年代末 478
走向一种美国艺术电影 478
好莱坞掘到黄金 480
深度解析：个人电影：罗伯特·奥尔特曼与伍迪·艾伦 481
大片归来 483
深度解析：1970年代电影三巨头：科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯 484
好莱坞与时俱进 487
集大成者：斯科塞斯 489
独立电影的机会 490
参考文献 493
第二十三章 1960年代和1970年代的政治批判电影 494
第三世界的政治电影制作 495
革命的志向 496
政治电影类型与风格 497
拉丁美洲 497
深度解析：两部革命电影：《低度开发的回忆》与《露西娅》 501
黑非洲电影 507
中国：电影与“无产阶级文化大革命” 510
第一世界和第二世界国家的政治电影制作 511
东欧与苏联 512
西方的政治电影 515
深度解析：巴黎五月事件期间的电影活动 517
深度解析：布莱希特和政治现代主义 521
参考文献 534
第二十四章 1960年代后期以来的纪录片与实验电影 536
纪录电影 537
直接电影及其遗产 537
深度解析：弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统 538
纪录片技巧的综合 540
对纪录片纪实性的质疑 542
记录动荡与不公正 544
电视时代的戏剧化纪录片 544
深度解析：事实、真相和态度：迈克尔·摩尔和埃罗尔·莫里斯 545
从结构主义到多元主义的先锋派电影 548
结构电影 549
结构电影的反响和变化 554
深度解析：1970年代和1980年代的独立动画片 555
新的融合 562
多媒体和混合语境 563
参考文献 565
第二十五章 新电影与新发展：1970年代以来的欧洲与苏联 566
西欧 567
产业中的危机 567
深度解析：电视与阿德曼动画公司 569
艺术电影的复兴：趋向浅显易懂 571
深度解析：杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影 577
吸引人的影像 581
深度解析：丹麦如何征服世界 586
东欧与苏联 588
东欧：从改革到革命 588
苏联：最后的解冻 592
参考文献 598
第二十六章 发展中的世界：1970年代以后的大陆和次大陆电影 599
新电影，新观众 600
非洲电影 601
北非 601
撒哈拉以南的非洲地区 602
1990年代及以后的非洲电影 604
中东地区的电影制作 605
以色列 606
埃及 607
土耳其 607
伊朗：革命、复兴和隐没 608
纷争中的国家 611
迟来的电影 612
南美洲和墨西哥：中断的改革与和好莱坞的合作 613
巴西 613
深度解析：拉丁美洲文学与电影 614
阿根廷及其他地区 616
墨西哥 617
古巴与其他左翼电影 620
印度：批量制作与艺术电影 621
宝莱坞的另一面 621
合作制片和卫星电视 623
国际舞台上的印度电影 625
参考文献 626
第二十七章 崛起中的电影：1970年代以后的亚太地区 627
澳大利亚与新西兰 628
澳大利亚 628
新西兰 630
日本 632
独立电影制作：不羁的一代 632
1990年代和2000年代：破裂的泡沫与新人才的涌现 633
深度解析：日本制造：索尼的命运 634
中国大陆：两代导演和商业市场 637
经济改革和第五代 637
深度解析：致富光荣：中国电影业的复苏 639
第六代和非法电影 640
电影和市场社会主义 641
东亚新电影 643
菲律宾 645
香港 647
台湾 652
深度解析：杨德昌与侯孝贤 653
韩国 655
参考文献 658
第六部分 新媒体时代的电影 659
第二十八章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后 661
好莱坞、有线电视与家庭录像 662
电影工业的集中与整合 663
图表：2008年以后的全球主要媒体公司和控股机构 665
巨片心态 666
盈亏平衡线 667
大型多厅影院：放映的新方式 670
美学趋势 671
类型片 671
叙事形式与风格 673
深度解析：强化的连贯性：视频时代的一种风格 674
导演：中档选择和巨片 676
独立电影的新时代 680
图表：独立日：美国独立电影年表 681
支撑系统 684
四种趋势 686
参考文献 693
第二十九章 走向全球的电影文化 694
好莱坞占领世界？ 695
媒体集团 696
合作和吸纳 696
深度解析：《侏罗纪公园》：全球电影 697
与关贸总协定战斗 698
多厅影院遍布全球 699
区域联盟与新国际电影 699
欧洲和亚洲力图参与竞争 700
媒体帝国 700
来自欧洲的全球电影 701
东亚：地区合作和拓展全球市场的努力 702
深度解读：返璞归真：“道格玛95”运动 703
离散电影 704
电影节路线 706
电影节和全球电影贸易 707
盗版碟：一个另类的发行体系 709
粉丝亚文化：擅为己用 710
参考文献 712
第三十章 数字科技与电影 713
制作电影的数字工具 714
以数字媒介拍摄 714
以胶片拍摄 716
对电影形式和风格的影响 719
图表：3-D计算机动画的崛起 720
发行和放映 722
发行 722
放映 723
新媒体、胶片和数字融合 725
宣传和零售上的改革 725
深度解析：从真实生活到第二人生：DIY与《四眼怪物》 728
参考文献 730
重要词汇 731
索引 736