第一章 电影基本常识 1
第一节 世界电影 2
一、电影的形成过程 2
二、电影的形成期 6
三、无声电影创作时期 9
四、电影的全面成熟时期 13
五、世界电影发展的瓶颈期 16
六、电影发展的多样化新时期 18
第二节 东方文化艺术的瑰宝——中国电影 21
一、解放前的中国电影 21
二、巨龙托起的朝阳——新中国电影 27
三、走向世界的新中国电影 31
第三节 曲折发展的台湾电影 40
第二章 电影的构成因素 44
第一节 影片镜头组接大匹配 45
一、影片和主体画面的组接 45
二、影片与不同场景镜头的组接 45
三、影片思维连续性和艺术性的平衡 46
四、影片的艺术性和日常逻辑性的平衡 46
五、影片艺术性和生活逻辑的平衡 46
六、镜头的方向感 47
七、影片与主体动作镜头的组接 48
八、静态主体视线方向 48
第二节 景别拍摄常识 49
一、全景、中景、近景的拍摄 50
二、远景的拍摄 51
三、特写镜头 52
第三节 拍摄技巧和电影特效 54
一、电影拍摄中的快慢镜头和变焦距镜头 54
二、特殊效果的拍摄技巧 54
三、镜头的运动 56
第三章 电影的表现方式——蒙太奇 58
第一节 什么是蒙太奇 59
第二节 蒙太奇的组成 61
一、镜头组接注意事项 61
二、镜头的时间长度 65
三、拍摄角度及其类别 66
四、蒙太奇句子及其种类 69
五、镜头与拍摄方法 70
六、镜头调度与“越轴” 72
七、镜头内部的蒙太奇 73
第三节 蒙太奇的艺术来源 74
第四节 蒙太奇的艺术效果 76
一、蒙太奇构成元素的意义 76
二、时间和空间在电影中的意义 77
三、声音和画面的结合作用 79
四、节奏作用 79
第五节 蒙太奇的叙述方式 81
一、平行式 81
二、对比式 81
三、连续式 81
四、重复式 82
五、比拟式 82
第六节 蒙太奇场景的转换 83
第七节 蒙太奇结构的原则 85
一、节奏性 85
二、形象性 85
三、逻辑性 85
四、完整性 85
第四章 电影剧本创作 86
第一节 银幕背后的文字 87
一、电影剧作的产生基础 87
二、电影剧作的空间艺术 88
三、电影剧本的视觉造型 89
四、电影剧本的重要性 89
五、电影剧作中对声音的考量 90
第二节 电影剧作的三大要素 92
一、素材 92
二、题材 92
三、主题 93
第三节 电影剧作的艺术核心——人物刻画 94
一、人物性格的发现与构成 94
二、个性化与典型性的和谐一致 94
第四节 电影剧作的构思与人物设定 95
一、主要人物 95
二、次要人物 95
三、群像 95
第五节 人物性格刻画的艺术方法 96
一、艺术对比 96
二、心理描写 96
三、动作描写 96
四、表演者的二度创作 96
第六节 电影剧作的情节 97
一、什么是情节 97
二、故事与情节 97
第七节 电影剧作结构 98
一、电影剧作结构的基本原则 98
二、剧作结构的四个重要因素 98
三、剧作结构的表现方式 99
四、剧作结构的表现形式 99
第八节 电影剧作创作语言 100
一、叙述性语言及其特性 100
二、电影剧作中的对话 100
三、旁白和独白 101
第五章 诠释电影的基础——导演的构思 102
第六章 导演的基本常识 111
第一节 电影导演的综合艺术素养 112
一、包罗万象的电影艺术 112
二、电影导演的手段 113
三、逼真性 118
第二节 电影导演和电影剧作 120
一、剧作和电影导演 120
二、导演与剧本选择 121
三、剧本的剖析和领悟 122
四、导演对剧作的再创作 127
第三节 电影拍摄中导演与演员的配合 134
第七章 知名电影导演简介 143
第一节 国外知名电影导演简介 144
一、斯蒂芬·斯皮尔伯格 144
二、阿尔弗雷德·希区柯克 145
三、詹姆斯·卡梅隆 148
四、黑泽明 158
五、斯蒂文·索德伯格 160
六、吕克·贝松 162
第二节 国内知名电影导演简介 164
一、张艺谋 164
二、冯小刚 166
三、王家卫 167
四、李安 167
五、杜琪峰 171
六、徐克 172
七、唐季礼 175
第八章 电影界的艺术盛宴——国际电影节 177
第一节 威尼斯国际电影节 179
第二节 柏林国际电影节 179
第三节 戛纳国际电影节 179
第四节 莫斯科国际电影节 180
第五节 洛迦诺国际电影节 180
第六节 卡罗维·发利国际电影节 180
第七节 圣塞瓦斯蒂安国际电影节 181
第八节 爱丁堡国际电影节 181
第九节 印度国际电影节 182
第十节 旧金山国际电影节 182
第十一节 香港国际电影节 182
第十二节 亚洲电影节 183
第十三节 上海国际电影节 183