总序：&袁鹰 1
序：生命的热爱&胡平 1
第一部分 《茶馆》再解读 5
绪论 5
第一节 问题与方法 5
第二节 主要观点与章节设计 13
第一章 《茶馆》生成机制考察 20
第一节 《茶馆》前本考察 20
一、《一家代表》说 20
二、《人民代表》与《秦氏三兄弟》 23
第二节 1956年的重要转折——《茶馆》创作的双重契机考察 26
一、作家：政治热情的衰减与创作理性的修复 28
二、百花齐放：“争鸣的目标是真理” 32
第三节 妙手岂是偶得——老舍的文学准备 39
一、《茶馆》与老舍小说的互文性 40
二、抗战戏剧的失败——一次关于话剧形式的洗礼 43
三、1949年以后的几部戏：练笔与伏笔 45
第四节 因缘和合——一次成功的中国式“戏剧构作”实验 49
一、焦菊隐领衔的文学策划案 50
二、排演者对文学性的挖掘与阐释 54
第二章 《茶馆》审美机制考察 58
第一节 “人的文学”与“人民文学”之间——《茶馆》的叙事主题考察 58
一、《茶馆》主题诠释考察 60
二、《茶馆》主题的矛盾性和永恒性 65
第二节 中国传统美学的延伸——《茶馆》的叙事艺术考察 68
一、重“人”重“言”的叙事策略·连缀式叙事结构 69
二、散点透视法·循环往复的时间修辞术 73
三、延续中国诗学传统 76
第三节 高度象征化的现实主义表现方法 78
一、现实主义的力量 78
二、现实中更高的现实：象征化法则 80
第三章 京味儿——《茶馆》的文化形态考察 83
第一节 乡土北京——《茶馆》里的文化经验 84
第二节 京腔京韵——《茶馆》语言的深蕴 88
一、“一人千面”：人物语言的玲珑八面 89
二、“千人千面”：人物语言的个性化与形象化 91
三、注重语音语调之美 93
四、潜台词的寓意和象征 94
第三节 生活的艺术——帝京文化与胡同习俗 96
第四节 精神生活里的那些元素——《茶馆》里的幽默与嘲讽 101
第四章 《茶馆》的艺术完整性考察 104
第一节 戏剧诗——焦菊隐导演诗学的最高体现 106
一、焦菊隐导演艺术的重要贡献 106
二、《茶馆》的舞台处理 115
第二节 功夫在诗外——《茶馆》伟大的表演创造 117
一、对“心象说”的成功实践与不断发展 118
二、深厚的生活基础和深刻的内心体验 121
三、“功夫在诗外” 122
第三节 另外的叙事者——舞美设计 124
一、生活气氛的凝练与再现 124
二、《叫卖组曲》——生活的“锣鼓” 126
第五章 《茶馆》的历史影响与现实困境 129
第一节 《茶馆》开启了中外戏剧对话的大门 129
第二节 《茶馆》的传承之惑——这杯茶是否越沏越乏？ 132
一、《茶馆》演出的僵化态势 133
二、北京人艺的创新能力堪忧 135
三、“明星制”的困惑 138
第三节 《茶馆》派创新之难——以2013年复排《小井胡同》为例 140
一、坚持以表演为中心的整体创作与演出机制 142
二、坚持对历史、现实的思考力与批判力 144
三、进取是最大的现实 145
结论 147
参考文献 149
第二部分 后“茶馆”时代的艺术考察 161
现代意识关照下的东方戏剧美学探索——从《司马迁》看任鸣历史剧创作 161
今月曾经照古人——从《吴王金戈越王剑》看舞台的可阐释空间 166
巧合，或者殊途同归——《安魂曲》与中国戏曲 171
“戏中戏”和“形与神”——《阮玲玉》的悲歌 177
戏，还得是戏——从《天下第一楼》看北京人艺现实主义表演风格 181
一面名为荆轲的镜子——话剧《我们的荆轲》观察 186
又见《风雪夜归人》 189
《喜剧的忧伤》：从对峙到融合 194
我们，能从古希腊悲剧中看到什么？——北京人艺新排希腊悲剧《晚餐》观后 197
《小镇畸人》：象忧亦忧，象喜亦喜 199
牛肉饼·狗·观众——《动物园的故事》 202
2010年的陈白露——看北京人艺最新版《日出》 205
北京人艺《原野》：不必要的删减 209
艺术家在传递些什么？——看话剧《燃烧的梵高》 212
曹禺的爱与怕——看《寻找剧作家》 215
现实主义的光芒——中戏教师版《红白喜事》 218
《外套》：迷人的力量 221
《雷人晚餐》的法式打卤面 224
在世界的角落里呼喊——关于话剧《朦胧中所见的生活》 227
《老炮儿》——管虎的生活痕迹学 231
你，又是哪个勺子？——《奔跑的月光》与《一个勺子》之间 238
“我”与“我们”被剥夺的经验——王敏、范党辉对话录 245