引言 1
上篇 15
第一章 土壤·基因 15
第一节 “大荒”不荒 15
第二节 剽悍、厚实、乐观的创造者 16
第三节 封闭与开放的撞击 25
第二章 起源·胚胎 29
第一节 几种传说 29
第二节 诸民族的歌舞说唱 31
第三节 关东盛行大秧歌 34
第四节 关内传入莲花落 39
第五节 二人转的萌发 45
第三章 融合·雏形 47
第一节 “远亲”“近邻”的汇集 47
第二节 地头、村头、炕头的演唱活动 51
第三节 农路、商路、艺路即戏路 54
第四节 叙事、代言、歌舞的融合 57
第五节 随地集人围观的方式 60
第六节 留下姓名的早期艺人 64
第四章 吐纳·成长 66
第一节 先粗后精 66
第二节 唱人物、说人物、演人物 69
第三节 “千言万语，以唱当先” 81
第四节 “要演欢了，别演蔫了” 88
第五节 几条线的趟路人 94
第六节 “王大脑袋进关——蹦蹦来了” 106
第五章 游荡·竞技 110
第一节 多种流动演出 110
第二节 热闹繁华场所的会合 119
第三节 交流与角逐 123
第四节 演出程序的形成 126
第五节 承前启后的名艺人 134
第六章 高压·抗争 150
第一节 禁而不止 150
第二节 压而不服 153
第三节 砍而不断 157
第四节 为抗日出力 为群众解忧 159
第五节 出现一批新人 163
第六节 与时代同步与人民同在 167
下篇 171
第七章 “三位一体”的形成 171
第一节 二人转形态的相对稳定 171
第二节 单出头的精巧表演 188
第三节 拉场戏的多姿多彩 197
第四节 “三位”是“一体” 203
第八章 唱、说、扮、舞的发展 205
第一节 唱腔、唱功的丰富与提高 205
第二节 说口的灵活多样 221
第三节 扮演人物的独特性 237
第四节 舞蹈的美化与情节化 256
第五节 头面、服饰的演变 263
第六节 绝技的出现、取舍与运用 267
第九章 独特的文学构思 269
第一节 从说唱到二人转 269
第二节 愿望和感情的体现 274
第三节 独具一格的表述方式 288
第四节 灵活机敏的语言 303
第十章 艺诀、艺谚的产生与传播 322
第一节 功用 322
第二节 种类 323
第三节 价值 328
结 语 330