导论 1
一 理查德·沃尔海姆的生平及其主要成就 1
二 选题的意义 2
三 国内外研究理查德·沃尔海姆的状况 3
四 研究范围、研究思路 6
五 重点和难点 7
第一章 沃尔海姆艺术定义的产生背景——分析美学对传统艺术定义的突破 9
第一节 传统的本质主义艺术论——以“模仿说”为代表 10
第二节 分析美学艺术定义的反本质论 13
第三节 分析美学对艺术定义的重新构想 16
第二章 沃尔海姆分析思维下的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说 20
第一节 沃尔海姆艺术定义的思路 20
第二节 对物理对象假说的两种挑战 22
一 第一种挑战 22
二 第二种挑战 24
第三节 理想理论与表象理论 36
一 艺术品即非物理对象：理想理论、表象理论 36
二 理想理论 38
三 表象理论 50
第四节 类型和标志物 67
一 标志物、类型、种类和共相的区分 67
二 类型和标志物 70
三 表演性解释和批评性解释的区分 75
第三章 沃尔海姆对艺术定义理论的进一步思考 78
第一节 物理对象假说和审美对象理论的比较 78
第二节 评论即“补救”（或恢复作品原状） 85
第三节 沃尔海姆与迪基的艺术制度论 97
一 迪基的艺术制度论 97
二 沃尔海姆与迪基的艺术制度论 101
第四章 沃尔海姆的其他艺术理论——“观看者”“看进”和“看作”“双重性” 116
第一节 观看者理论 116
一 艺术家作为观看者 116
二 对观看者的进一步区分 119
三 绘画里的观看者的作用 126
四 作品空间和外在观看者的空间关系问题 132
五 观看者的理论只是理解绘画意义的方法之一 135
第二节 “看进”和“看作” 138
一 沃尔海姆的“看进”含义 138
二“看进”与“看作”的区别 142
三“看进”的工作原理 149
四“看作”的特点 150
五“看进”和“看作”的范围、共同感知问题 152
第三节 “双重性”的含义及人们对它的不同解读 155
结语 166
参考文献 172
后记 184