《设计色彩与构成》PDF下载

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  • 作  者:张如画;刘伟著
  • 出 版 社:北京:清华大学出版社
  • 出版年份:2016
  • ISBN:9787302437116
  • 页数:219 页
图书介绍:本书理论丰富,通过设计色彩理论的学习使学生掌握并灵活运用色彩原理,了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围,同时在实践中不断发掘色彩的情感属性,有目的的进行色彩的采集与借鉴,大量吸收优秀的色彩作品,通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练,不断提高学生的色彩感应与归纳能力。

第1章 认识色彩 1

1.1 光色原理 3

1.1.1 眼睛与光源 3

1.1.2 光与色 3

1.2 基本原理 4

1.2.1 色彩类别 4

1.2.2 色彩属性 5

1.2.3 相关名词 6

1.3 解读色立体 7

1.3.1 蒙赛尔色立体 7

1.3.2 奥斯特瓦德色立体 9

1.3.3 P.C.C.S色彩体系 10

1.3.4 NCS色彩体系 12

1.4 色彩构成方法 13

1.4.1 混合法 13

1.4.2 对比法 15

1.4.3 调和法 22

本章小结 26

复习思考题 26

课堂实训 26

第2章 色彩信息的数字化 27

2.1 数字技术 28

2.1.1 数字技术的优越性 29

2.1.2 数字色彩的诞生 29

2.1.3 数字色彩的构成 29

2.2 相关的数字色彩概念 29

2.2.1 图像分辨率 29

2.2.2 色彩模式 30

2.3 色彩的调整 33

2.3.1 色阶 34

2.3.2 曲线 34

2.3.3 色彩平衡 35

2.3.4 亮度/对比度 35

2.3.5 色相/饱和度 36

2.4 数字色彩的输出 36

2.4.1 数字媒体间的格式转换 36

2.4.2 数字色彩的打印 37

2.4.3 数字色彩的印刷 37

本章小结 38

复习思考题 39

课堂实训 39

第3章 色彩的心理效应 41

3.1 色彩情感 42

3.2 色彩的心理效应 44

3.2.1 色彩的满意度 44

3.2.2 色彩心理共鸣 45

3.3 色彩的象征性 48

3.3.1 企业的象征色 48

3.3.2 国家的象征色 50

3.4 色彩的心理暗示 51

3.4.1 色彩调节 51

3.4.2 安全色彩 53

3.4.3 色彩方案策划 54

本章小结 56

复习思考题 56

课堂实训 56

第4章 色彩体验 57

4.1 色彩感官体验 59

4.1.1 视觉体验 59

4.1.2 味觉体验 60

4.1.3 嗅觉体验 61

4.1.4 听觉体验 61

4.2 色彩心理体验 65

4.2.1 时空调节 65

4.2.2 气氛调节 67

本章小结 68

复习思考题 69

课堂实训 69

第5章 从自然色彩到色彩的意象构成 71

5.1 自然色彩 73

5.2 如何采集自然色彩 74

5.2.1 培养独特的观察力 75

5.2.2 形成比较的思维方式 79

5.3 设计色彩 83

5.3.1 设计色彩的定义 83

5.3.2 设计色彩的多样性、可变性、超越性 85

5.4 色彩的意象构成——色彩是艺术的回归 93

5.4.1 中、西方艺术观念之对比 94

5.4.2 色彩的意象构成 96

本章小结 124

复习思考题 124

课堂实训 124

第6章 色彩的功能 125

6.1 理性层面的分析——构成色彩 127

6.2 应用层面的分析——设计色彩 130

6.2.1 包装色彩 131

6.2.2 标志色彩 133

6.2.3 书籍装帧色彩 135

6.2.4 广告色彩 137

6.3 审美层面的分析——装饰色彩 139

6.3.1 平面化的色彩表现 140

6.3.2 夸张、变色的色彩表现 142

6.4 精神层面的分析——绘画色彩 145

本章小结 148

复习思考题 148

课堂实训 148

第7章 色彩的传播媒介 149

7.1 色彩传播的原则 151

7.1.1 忠于意图 151

7.1.2 尊重诉求 151

7.1.3 遵循审美法则 152

7.2 色彩的静态媒体传播 152

7.2.1 平面设计中的色彩传播 153

7.2.2 空间设计中的色彩传播 160

7.3 色彩的动态媒体传播 165

7.3.1 服装设计中的色彩 166

7.3.2 网页设计中的色彩 167

7.3.3 影视艺术中的色彩 168

本章小结 169

复习思考题 169

课堂实训 169

第8章 设计色彩 171

8.1 设计色彩的训练内容 173

8.1.1 静物设计色彩写生 174

8.1.2 风景设计色彩写生 175

8.1.3 人物设计色彩写生 177

8.2 设计色彩写生的原则 178

8.2.1 观察 179

8.2.2 表现 179

8.3 设计色彩写生的表现形式 179

8.3.1 省略、提炼 180

8.3.2 夸张、变形 180

8.3.3 平面化 181

8.3.4 抽象化、符号化 181

8.3.5 解构 182

8.4 设计色彩写生的构图特征 183

8.4.1 构图 183

8.4.2 构图的骨架形式 183

8.5 设计色彩写生的透视 185

8.5.1 反向透视 185

8.5.2 平行透视 185

8.5.3 散点透视 186

8.5.4 任意透视 186

8.6 色彩 186

8.6.1 色调分析 186

8.6.2 平面化、装饰化色彩 186

8.6.3 限制色彩 186

8.7 静物设计色彩写生 188

8.7.1 构图 188

8.7.2 色彩 188

8.7.3 造型 189

8.8 风景设计色彩写生 197

8.8.1 构图 198

8.8.2 色彩 198

8.8.3 造型 199

8.9 人物设计色彩写生 202

8.9.1 构图 202

8.9.2 色彩 203

8.9.3 造型 204

本章小结 208

复习思考题 208

课堂实训 208

第9章 案例分析 209

9.1 色彩情感联想案例分析 210

9.2 色彩推移案例分析 213

9.3 色相对比案例分析 215

参考文献 219