第一章 导论 1
艺术与艺术管理 1
现代艺术表演活动的两个基本属性 4
艺术的公民社会属性和商品属性的关系 6
非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业 7
政府的角色与责任 11
本章小结 12
相关文献阅读：艺术的生命力在于艺术的原创力 13
案例分析：北京国际音乐节创新运作模式 15
提请读者进一步思考的问题 20
第二章 演艺业宏观管理的国际视野 21
英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现 21
法国：强有力的政府角色与艺术自由 25
德国：联邦体制下的艺术繁荣 28
美国：艺术生产的法治传统与产业化运作 32
巴西：民主政治框架内的文化多样性 35
本章小结 37
案例分析：萨尔茨堡艺术节与城市发展 38
提请读者进一步思考的问题 45
第三章 中国演艺业管理体制的形成与变革历程 46
表演艺术团体的“公有化”及其制度蕴涵 46
国家包办一切：市场活力的丧失 49
“文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎 51
改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程（1979～1992年） 53
艺术管理体制改革的新进展（1992～2002年） 56
艺术表演团体的转企改制（2002～2012年） 59
新一轮艺术表演团体的改革已经启动（2012年至今） 62
本章小结 67
案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查 68
提请读者进一步思考的问题 74
第四章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位 75
政府行政力的再规范 75
借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层 80
尊重艺术创作的自由原则 85
用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系 88
本章小结 91
案例分析：以越剧现代戏《德清嫂》为例谈艺术项目资源整合的创作演出模式 92
提请读者进一步思考的问题 97
第五章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的制度环境 98
关于非营利性机构的进一步讨论 98
规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争 102
建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展 103
推动演艺市场投融资体制的进一步改革 105
调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势 109
本章小结 113
案例分析：新编历史京剧《天下归心》个案研究 115
提请读者进一步思考的问题 124
第六章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（3）：关于国有艺术院团产权变革的理性思考 125
产权属性在文化产品中的演变逻辑 125
国有艺术团体产权改革的特殊性 130
国有艺术团体产权改革的基本思路 134
国企产权改革成果对院团改革的启示 137
国企改革给予艺术院团带来的理性思考 138
本章小结 141
案例分析：天创公司《功夫传奇》项目成功运营模式分析 141
提请读者进一步思考的问题 150
第七章 演艺团体的领导者 151
思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求 151
创新：领导者应具备的心理素质 153
博学：领导者应具备的知识结构 156
谦和：领导者应具备的人格魅力 159
果敢：领导者应具备的行动能力 162
两种不同的领导角色：艺术总监和总经理 165
本章小结 167
案例分析：“三驾马车”拉动一个世界顶级音乐节——对琉森音乐节的个案分析 168
拓展训练 177
提请读者进一步思考的问题 177
第八章 演艺团体和剧场运作方式的产业化 178
演艺团体和剧场运作方式的产业化是现代社会发展的必然选择 178
要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展 183
按照产业化规模经营的要求，实现优势互补 185
明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作 187
利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销 190
充分利用国内外优质资源，拓展国际演艺市场 192
本章小结 195
案例分析：运营模式创新的成功典范——上海东方艺术中心 196
拓展训练 202
提请读者进一步思考的问题 203
第九章 表演艺术的舞台管理 204
舞台管理的两种类型 204
舞台管理者——舞台监督 205
舞台管理流程 208
舞台突发事件处理及风险评估 219
舞台监督与各部门的关系 223
舞台监督应具备的素质 225
本章小结 228
案例分析：赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略 228
拓展训练 235
提请读者进一步思考的问题 235
第十章 旅游演出的商业模式 236
国内外旅游演出的发展 236
旅游演出概念界定 237
旅游演出的商业模式分析 238
四类典型的旅游演出商业模式 240
旅游演出商业模式需要进一步优化创新 246
本章小结 248
案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式 249
附录：调研旅游演出项目一览表 256
拓展训练 259
提请读者进一步思考的问题 259
第十一章 音乐剧的运营与管理 260
音乐剧“本土化”发展脉络 260
音乐剧运营的国际视野 263
中国音乐剧运营的现状 271
中国音乐剧本土化运营构想 278
本章小结 286
案例分析：原创音乐剧《啊！鼓岭》首轮演出营销 286
拓展训练 297
提请读者进一步思考的问题 297
第十二章 观众拓展 299
观众与观众拓展 299
艺术参与动机与阻碍及相关研究方式 302
观众拓展的途径 304
本章小结 316
案例分析：广州大剧院观众拓展案例 317
拓展训练 323
提请读者进一步思考的问题 324
附件：表演艺术观众拓展调查问卷（国家大剧院舞台监督李根实设计） 324
第十三章 演艺业投融资机制 327
我国演艺业投融资 327
我国演艺业投融资机制的探索 329
演艺业投融资机制的启示 342
本章小结 343
案例分析：资本市场助力演艺企业——宋城旅游发展股份有限公司 344
拓展训练 349
提请读者进一步思考的问题 349
第十四章 文化艺术类基金会 350
我国文化艺术基金会 350
上海、北京文化艺术类基金会运作模式 354
欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式 364
我国文化艺术类基金会的未来发展之路 369
本章小结 372
相关概念介绍：“第三部门” 373
案例分析：舞剧《沙湾往事》“走出去”的策略研究 374
拓展训练 383
提请读者进一步思考的问题 383
第十五章 少数民族地区文化资源产业化运作——以甘南藏族自治州民族文化资源为例 386
甘南藏族自治州民族文化资源概述 386
甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值 392
甘南藏族自治州实地调研情况 394
甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势 397
甘南藏族自治州民族文化资源产业化运作的新视角——文化产业集群模式 399
甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色 401
甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节——产业链 404
本章小结 407
案例分析：湘西凤凰古城《烟雨凤凰》项目策划模式分析 408
拓展训练 417
提请读者进一步思考的问题 417
参考文献 418
后记 428