第一章 时装摄影概述 1
第一节 何为时装摄影 1
一、时装摄影的定义 1
二、时装摄影的功能 1
第二节 时装摄影简史 3
一、19世纪下半叶 3
二、20世纪初至20年代 3
三、20世纪30年代 3
四、20世纪40～50年代 4
五、20世纪60年代 4
六、20世纪70～80年代 4
七、20世纪90年代 5
第三节 时装摄影师 6
一、时装摄影师的定义 6
二、时装摄影师的价值 7
三、时装摄影师需具备的能力与素质 8
第二章 时装摄影的类型 10
第一节 报纸杂志类时装摄影 10
第二节 时装广告摄影 11
第三节 婚纱摄影 12
第四节 个人写真 16
第三章 时装摄影器材的选择与使用 23
第一节 机身的选择与使用 23
一、中画幅相机 24
二、大画幅相机 24
三、数字单反相机 25
第二节 镜头的选择与使用 26
第三节 照明设备与测光表 27
一、灯具 27
二、其他附件 28
三、外景照明器材配备 28
四、测光表 28
第四节 道具与置景的制作 28
第四章 时装摄影的用光 31
第一节 光线的特性 31
一、光线的特点 31
二、光线的强度 31
三、光线的方向 31
四、色温 32
第二节 时装摄影的曝光与用光技法 32
一、曝光控制 32
二、用光技法 33
第三节 自然光下的时装摄影 37
一、日光影棚 37
二、户外日光 37
第四节 人造光下的时装摄影 38
一、硬光 38
二、柔光 39
第五章 时装摄影的构图 42
第一节 美的形式法则 42
第二节 画面构成的要素及处理 43
一、主体 44
二、陪体 45
三、环境 46
第三节 时装摄影中常用的构图法则 47
一、人像公式构图法 47
二、带景艺术构图法 52
第六章 时装摄影的色彩魅力 54
第一节 色彩的感觉 54
一、色彩的冷暖感 54
二、色彩的空间感 55
三、色彩的大小感 56
四、色彩的轻重感 56
五、色彩的软硬感 56
六、色彩的明暗感 57
七、色彩的强弱感 57
八、色相的兴奋与沉静感 57
九、色彩的明快与忧郁感 57
十、色彩的华丽与朴实感 59
第二节 色彩的联想与象征 59
第三节 时装摄影的色彩搭配艺术 60
第四节 时装摄影中的色彩应用 61
一、色彩的柔美感的应用 61
二、色彩的轻重感的应用 62
三、色彩的软硬感的应用 63
四、色彩的空间感的应用 64
五、色彩的大小感的应用 64
六、色彩的兴奋与平静感的应用 65
第七章 时装摄影的拍摄准备 67
第一节 场景搭建 67
一、室内场景 67
二、户外场景 68
第二节 色彩与光效 69
一、色彩的具体运用 69
二、用色彩类比突出主体 70
三、用色片突显气质格调 71
四、制造趣味的色彩光效 71
五、用色光增加层次的表现 72
六、改变色彩搭配，突显别样性格 73
第三节 化妆、发型与饰品 73
第四节 模特的姿态与造型指导 76
一、模特的姿态 76
二、摄影师的造型指导 81
第八章 时装摄影的主要风格 83
第一节 黑白摄影 83
一、黑白照片的特性与功能 83
二、理性进行黑白摄影 83
第二节 古典摄影 85
一、古典摄影的特征及拍摄技巧 85
二、古典风格的营造方法 86
第三节 超现实主义摄影 89
一、超现实主义摄影的定义 89
二、超现实主义摄影的表现形式 90
第四节 街头摄影 91
一、街拍的特点与价值 92
二、街拍存在的问题 95
第九章 创意时装摄影 97
第一节 时装摄影的创意构思 97
第二节 创意的表现形式 101
一、摄影中物体的变化 101
二、抽象与隐形 102
三、形状与心象 103
四、交叉互补的创造性思维 104
第十章 时装摄影的后期加工 107
第一节 图片的编辑整理 107
一、后期制作 107
二、子目录编辑 109
三、准备出版 111
第二节 调整色彩平衡 112
第三节 妆容修饰 118
第十一章 时装摄影的团队建立 124
第一节 时装摄影师与时装设计师 124
第二节 时装摄影师与模特 126
一、选择模特 126
二、尊重你的模特 127
第三节 时装摄影师与造型师 128
第四节 时装摄影师与杂志编辑 130
第十二章 时装摄影作品赏析 132
附录 山东艺术学院摄影专业学生作品 148
参考文献 180