01 思考篇 1
1.1 不一样的风景 2
1.2 旅游者视角和摄影师视角 4
1.3 “可惜我们没有机会去这些地方” 14
1.4 风光摄影里的独创性 15
1.5 小景物，大风光 19
1.6 中式风光和西式风光的风格区别 22
1.7 我喜欢的风光摄影方式 25
02 基础篇 31
2.1 器材和设备 32
2.1.1 相机和镜头 32
2.1.2 支撑系统和其他附件 34
2.1.3 户外装备 36
2.1.4 后期计算机设备 39
2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念 41
2.2.1 文件格式 41
2.2.2 文件色彩深度 42
2.2.3 后期软件的选择 42
2.2.4 数码工作流程 43
2.2.5 色彩空间 43
2.2.6 色温和白平衡 44
2.2.7 直方图 45
2.2.8 衍射效应 48
2.2.9 测光方式的选择 49
2.2.10 避免相机抖动——遥控器、延时、反光板预升 49
2.2.11 动态范围和宽容度 49
2.2.12 电子前帘 50
2.2.13 ISO不变性 50
03 前期篇 53
3.1 光线的色彩和形态 55
3.1.1 光线的色彩 55
3.1.2 光线的色温和白平衡设置 65
3.1.3 光线的形态 69
3.2 风光摄影的构图设计 118
3.2.1 简约还是复杂 118
3.2.2 一些实用的构图技巧 124
3.2.3 焦段的选择 141
3.2.4 规则是用来打破的 162
04 后期篇 167
4.1 后期基本流程 170
4.2 一些Photoshop中的重要概念 175
4.2.1 通道 175
4.2.2 图层 177
4.2.3 蒙版 181
4.2.4 选区和Alpha通道 184
4.2.5 调整图层 189
4.3 曝光控制 195
4.3.1 曝光时间的长短 196
4.3.2 控制画面的光比 201
4.3.3 利用传感器高宽容度 204
4.3.4 利用Photoshop进行曝光合成 206
4.3.5 利用Lightroom进行自动曝光合成 214
4.4 噪点控制 219
4.4.1 数码传感器的噪声种类 219
4.4.2 利用向右曝光控制噪点 220
4.4.3 多张平均降噪 222
4.4.4 机身长曝光降噪和暗场 227
4.4.5 后期软件降噪 227
4.5 图像锐化 232
4.5.1 锐化的基本原理——强化边缘对比 233
4.5.2 USM锐化 233
4.5.3 避免锐化引起的光晕 237
4.5.4 多图层明度混合模式锐化 238
4.5.5 图像锐化的基本工作流程 241
4.6 其他合成和渲染技术 243
4.6.1 过时的景深表和超焦距假设 243
4.6.2 景深合成 244
4.6.3 透视合成 257
4.6.4 大气透视渲染 259
4.6.5 高光渗透渲染 264
4.7 明度蒙版 268
4.7.1 明度蒙版的基本原理 268
4.7.2 创建更复杂的明度蒙版 273
4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包 274
4.7.4 明度蒙版的作用 276
4.7.5 明度蒙版概念扩展 284
4.8 全景拼图 291
4.8.1 构图 292
4.8.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别 292
4.8.3 前期考虑 293
4.8.4 后期处理 294
4.8.5 用移轴镜头和技术相机接片 301
05 专题篇 305
5.1 星空拍摄 306
5.1.1 器材装备 307
5.1.2 星空摄影技巧 310
5.1.3 星空片成败的关键：地面景物 313
5.1.4 星空照片的后期处理 322
5.1.5 星轨摄影技巧 337
5.2 极光拍摄 343
5.2.1 器材装备 343
5.2.2 拍摄准备 343
5.2.3 关键技术 344
5.2.4 拍摄实例 347
5.3 雪景拍摄 351
5.3.1 器材装备 352
5.3.2 相机和器材保护 353
5.3.3 测光 354
5.3.4 雪景的拍摄时间和构图 354
5.4 水景拍摄 368
5.4.1 器材装备 369
5.4.2 人身安全以及相机和器材保护 370
5.4.3 水文气象 370
5.4.4 快门速度的选择 370
5.4.5 特殊场景的拍摄 371
06 实例篇 397
6.1 《仙境》 398
6.2 《流光溢彩》 401
6.3 《夜宿沙漠》 406
6.4 《破晓》 410
6.5 《神秘隧道》 416
6.6 《繁星之路》 420
6.7 《魔界午夜》 424
致谢 429