引言 1
第一章 导论 3
1.1 日本动漫产业的启示 4
1.2 日本动漫的功能 6
1.2.1 社会教育功能 6
1.2.2 文化创新功能 8
1.2.3 激励引导功能 10
1.2.4 产业带动功能 12
第二章 角色创作与价值建构 14
2.1 概述 15
2.1.1 国际化的角色形象 15
2.1.2 角色创作的社会土壤 16
2.1.3 角色形象的融合与流变 17
2.2 进击的美少女——动漫与美少女文化 19
2.2.1 形形色色的美少女 19
2.2.2 少女动漫的艺术风格 29
2.3 一个人的宇宙战争——梦想与空想之辨 32
2.3.1 空想＋磨难＝实现梦想 32
2.3.2 志短者的励志故事 36
2.3.3 宅文化与民族性 40
2.3.4 宅文化与动漫艺术 43
2.4 懒汉？硬汉？——集体苦难意识与现代英雄的重塑 44
2.4.1 硬汉——集体苦难记忆的肩负者 44
2.4.2 懒汉大行其道 47
2.5 不良少年就业指南——浪人文化与骑士精神 57
2.5.1 从浪人到不良少年 57
2.5.2 不良少年文化转型与社会审美心理 58
2.5.3 转职 59
2.5.4 灵活的修辞艺术 67
2.6 恶之花——现代社会的法理与情理博弈 69
2.6.1 凡人之恶的悲剧性 69
2.6.2 伦理和命运的囚徒 73
2.6.3 华美的表现技法 79
2.7 黄金之心——正义与善良的现代性含义 81
2.7.1 黄金精神——个性与正义 81
2.7.2 善良的形成——共生与理解 85
2.7.3 择而行义——责任感之辨 86
2.8 腹黑天才与热血傻瓜——基于独特文化背景下的普世角色 89
2.8.1 腹黑天才 89
2.8.2 热血傻瓜 94
2.8.3 两种角色交相辉映 98
第三章 剧本创作与价值建构 102
3.1 概述 103
3.1.1 梦想主题 103
3.1.2 创意产业与同质化瓶颈 104
3.1.3 画风和剧作水平的辩证关系 105
3.2 战争与反战 108
3.2.1 对传统骑士精神和侠义道的修正 108
3.2.2 战争与民主政治课 111
3.2.3 将战争游戏化、闹剧化 114
3.2.4 战斗的目的 117
3.3 校园与天下 119
3.3.1 将“天下”植入校园 119
3.3.2 《男坂》的英雄主义情结 121
3.3.3 《灌篮高手》与日本梦 123
3.3.4 《天使之翼》的传统王道 128
3.3.5 魔法学院与三国演义 129
3.4 文化的嫁接 130
3.4.1 国际化的教育策略 130
3.4.2 国际化的动漫产业 131
3.4.3 文化的传承与再创造 137
3.5 解构与反差式幽默 142
3.5.1 解构的用途 143
3.5.2 反差式幽默 147
3.6 镜中的另一个我——镜像模式的价值内涵 153
3.6.1 镜像双方的辩证关系 154
3.6.2 集中的二元冲突，价值观之辨 158
3.6.3 镜像与时代精神的承载 161
3.6.4 适用的题材 164
3.7 燃烧的小宇宙——变身与暴走 164
3.7.1 变身 166
3.7.2 暴走 173
3.8 学习与修炼 175
3.8.1 师道 177
3.8.2 修炼方法 182
3.8.3 评价体系 185
3.9 战斗美学 187
3.9.1 招式的创意 187
3.9.2 战斗系统的创意设计 190
3.9.3 战斗意义和价值 192
3.9.4 战斗模式 194
3.9.5 战斗的隐喻 196
3.10 死亡艺术 199
3.10.1 《海贼王》中死亡的丰富意义 200
3.10.2 《死亡笔记》的悲剧技巧 205
结语 208
参考文献 210