第1章 数码风光摄影必备器材 2
1.1 什么样的照片才是好照片 2
1.1.1 画面的意境之美 3
1.1.2 创作独特的作品 3
1.2 数码相机的选择 6
1.2.1 卡片型数码相机 7
1.2.2 数码单反相机的选择 7
1.3 各种不同功能的专业相机镜头 11
1.3.1 广角镜头有更宽广的视野 11
1.3.2 定焦镜头创造完美品质 13
1.3.3 长焦镜头选取精彩片段 14
1.3.4 使用鱼眼镜头拍摄 16
1.4 滤镜的使用 17
1.4.1 偏振镜 17
1.4.2 中灰度镜 19
1.5 挑选遮光罩 21
1.6 风光摄影必备——三脚架 22
1.6.1 三脚架与云台的使用 24
1.6.2 三脚架的选购 25
1.7 快门线 26
1.8 使用摄影包保护你的设备 27
1.8.1 摄影包的种类与特点 27
1.8.2 摄影包的选购 28
1.9 器材的保养和维护 29
1.9.1 镜头的保养与清洁 29
1.9.2 机身的保养 30
1.9.3 存储卡的维护和保养 31
1.9.4 几种常见的清洁工具 31
1.10 风光摄影中的其他附件 32
1.10.1 防雨罩 32
1.10.2 摄影马甲 32
第2章 风光摄影基础篇 34
2.1 曝光三要素 34
2.1.1 光圈的表现 34
2.1.2 快门速度的表现 35
2.1.3 感光度 39
2.2 支起三脚架 41
2.3 测光与曝光 43
2.3.1 依据不同的测光模式曝光 43
2.3.2 依据灰卡曝光 45
2.3.3 包围式曝光 46
2.4 景深的概念及决定因素 48
2.4.1 什么是景深 48
2.4.2 决定景深的三个因素 48
2.5 白平衡 49
2.5.1 什么是白平衡 49
2.5.2 白平衡的作用 49
2.5.3 自动白平衡 51
2.5.4 手动设置白平衡 51
2.6 对焦的技巧 52
2.6.1 自动对焦模式的选择 52
2.6.2 手动对焦设置 53
2.7 风光摄影的拍摄场景模式 54
2.7.1 程序曝光模式（P） 54
2.7.2 光圈优先漠式（Av） 55
2.7.3 快门优先模式（Tv） 55
2.7.4 手动拍摄模式 56
2.7.5 人像拍摄模式 56
2.7.6 夜间拍摄模式 57
2.8 色彩空间的运用 59
2.8.1 色彩及画质参数的设定 59
2.8.2 色调对比 60
2.8.3 曝光与色彩 61
2.8.4 黑白模式 62
第3章 找寻光影：自然光的控制与把握 64
3.1 摄影中光线的运用 64
3.2 光线的性质 66
3.2.1 色温 66
3.2.2 光的聚散 67
3.2.3 强度 68
3.3 光与色彩 69
3.4 认识光线的不同方向 71
3.4.1 巧用顶光 71
3.4.2 顺光 72
3.4.3 侧光 73
3.4.4 意境幽深的逆光摄影 74
3.5 直射光与散射光的特性 79
3.5.1 直射光 79
3.5.2 柔和的散射光 79
3.6 学会利用不同时段的光线 82
3.6.1 从黎明到黄昏 82
3.6.2 中午的光 90
3.6.3 下午的光 90
3.7 学会利用特殊天气的光线 91
3.7.1 在阴天拍摄 91
3.7.2 在雨天拍摄 92
3.8 光的瞬息之变 93
3.8.1 光线表现物体的结构和颜色 93
3.8.2 利用光线制造特定气氛 94
3.9 影调的魅力 96
3.9.1 丰富的中间调 96
3.9.2 明快的高调 97
3.9.3 深沉凝重的低调 98
3.9.4 把握调性 99
第4章 最基本的构图形式 102
4.1 风景摄影构图的规则 102
4.1.1 简洁 102
4.1.2 点、线、面的运用 104
4.2 风光摄影的基本幅式 107
4.2.1 横幅 107
4.2.2 竖幅（垂直构图） 110
4.3 景别的运用 111
4.3.1 前景 111
4.3.2 远景 114
4.3.3 中景 114
4.3.4 全景 115
4.4 生动的局部特写 116
4.5 巧妙安排留白 117
4.6 画面的透视 118
4.7 拍摄角度的选择 122
4.7.1 平视角度 122
4.7.2 仰角的变形与夸张 123
4.7.3 登高望远俯视拍摄 125
4.7.4 倾斜相机拍摄风光照片 126
4.8 运用对比突出主体 127
4.8.1 虚实对比 127
4.8.2 影调对比 128
4.8.3 色彩对比 128
4.8.4 大小对比 129
4.8.5 透视对比 129
第5章 构图的运用 132
5.1 三分法 132
5.2 黄金分割式构图 135
5.3 水平线构图 136
5.4 垂直线构图 137
5.5 对角线构图 140
5.6 曲线构图 141
5.7 斜线构图 144
5.8 放射线构图 146
5.9 通过“方向线”突出主体 150
5.10 风光摄影常用的构图方法 151
5.10.1 三角构图 151
5.10.2 “十”字形构图 154
5.10.3 中心式构图 155
5.10.4 对称式构图 156
5.10.5 隧道式构图 157
5.10.6 棋盘式构图 158
5.10.7 小品式构图 159
5.11 利用天然画框突出主体 160
第6章 山景和水景的拍摄 162
6.1 山川风光类 162
6.1.1 拍摄山川的角度选择 162
6.1.2 选择合适的构图方式 163
6.1.3 光线对山川的影响 165
6.1.4 夕阳下的山峰 168
6.1.5 日照金山 169
6.1.6 不同焦距镜头的运用 169
6.1.7 选择山川的陪体 170
6.1.8 山水相依的景色 171
6.1.9 山雨空蒙 173
6.2 大海、河流和湖泊 174
6.2.1 顺光下的大海 174
6.2.2 拍摄湖泊倒影 177
6.2.3 慢速快门拍摄流水 179
第7章 四季更迭及自然风光 186
7.1 捕捉“春夏” 186
7.1.1 春景的拍摄 186
7.1.2 盛夏的繁茂 189
7.1.3 特写“秋意” 194
7.1.4 寒冬美景 197
7.2 田园风光类 202
7.3 地貌风光类 206
7.3.1 地貌风光的表现手法 206
7.3.2 典型地貌拍摄技巧 212
7.3.3 拍摄沙漠英雄——胡杨 220
第8章 拍摄漂亮的小景 222
8.1 风光小品类 222
8.1.1 季节性的小景 223
8.1.2 拍摄花草要点 225
8.1.3 用对比手法突出主体的色彩对比 227
8.1.4 拍摄花蕊 228
8.2 特写“昆虫” 238
8.2.1 运用光线展现昆虫细节 238
8.2.2 昆虫的拍摄视角 239
8.2.3 正面和侧面的表现手法 240
8.2.4 拍摄飞行中的昆虫 241
8.2.5 用对比色表现鲜活的色彩 242
8.2.6 占据小面积的点构图 242
8.2.7 简洁背景衬托昆虫主体 243
8.3 鸟类的拍摄 244
8.3.1 拍摄鸟类应配备的器材 244
8.3.2 拍摄鸟类的技巧 245
8.3.3 拍摄鸟类时的光线 246
8.3.4 加强拍摄的准确性和稳定性 248
8.4 艺术风景画 250
8.4.1 油画效果 250
8.4.2 水墨画效果 252
8.4.3 国画效果 253
8.4.4 印象画派效果 253
第9章 人文及建筑景观 256
9.1 城市建筑 256
9.1.1 俯拍高楼大厦 256
9.1.2 大街小巷 262
9.1.3 广场和公园 262
9.1.4 拍摄城市建筑的光线选择 263
9.1.5 合理利用阴影增加效果 266
9.1.6 城市地标性建筑 268
9.1.7 世界标志性建筑 269
9.1.8 色彩斑斓的玻璃窗 271
9.1.9 独特的城市轮廓 271
9.1.10 桥上风光 272
9.1.11 都市夜景 274
9.1.12 夜幕下的城市 275
9.1.13 现代建筑的内部空间 277
9.1.14 外形与空间 278
9.2 乡村建筑 280
9.2.1 村庄 280
9.2.2 北方乡村民居 281
9.2.3 南方村庄特色 282
9.3 古代建筑 284
9.3.1 古代宫殿 284
9.3.2 古长城 285
9.3.3 古塔 286
9.3.4 仿古建筑 288
9.4 宗教建筑 288
9.4.1 佛教寺庙 288
9.4.2 清真寺 290
9.4.3 西式教堂 291
9.5 局部细节及文化特色 293
9.5.1 建筑造型 293
9.5.2 建筑物的光影美 295
9.5.3 室内空间 296
9.6 人文标识 298
9.6.1 捕捉民族风情 298
9.6.2 记录人文风俗 298
9.6.3 经幡 299
9.7 名胜古迹风光（园林风光）类 301
9.7.1 布达拉宫观赏 304
9.7.2 丽江古城风光与少民族风情 306
9.7.3 三亚风光——海天一色 308
9.7.4 苏州园林掠影 311