Ⅰ 巴厘岛仪式的声音景观：声音的同时性 1
地点、时间与环境 8
供奉的表演 9
欧达兰（寺庙仪典）与雷姆（完整而热闹的活动） 10
空间定位 12
时间的循环 16
宏大的时光岁月：故事与历史 17
文化旅游业 22
三个思考：历史时期，神圣性的程度与表演艺术的空间定位 24
包罗万象的阿达特（传统） 25
在庭院内部的神圣空间——杰罗安：古老时期“供奉”表演的风格 30
庭院中部的仪式空间爪巴登加——中期的风格 34
庭院外更为世俗的空间爪巴——新的创造和娱乐 36
结语 37
Ⅱ 乐器：材料，调音与音色 39
铜锣的强大力量 40
调音与音色 43
成对调音的声波：甘美兰生活的气息 44
调音体系，音阶与记谱 46
甘美兰铜锣克比亚：具有爆发音的20世纪的风格 50
甘美兰音乐中的乐器家族 51
铜锣 55
音乐中的时间循环：标志分支节拍的铜锣 57
键式乐器（金属排琴） 59
性别的金属排琴类型 60
低音金属排琴 61
冈瑟家族 61
排锣 63
雷永 63
特罗姆朋 64
其他旋律的层次 65
鼓：乐队的声音指挥者 66
铜钹（钹） 69
结语 69
Ⅲ 交互连锁性与层次性：合奏中的音乐角色 71
甘美兰瑟卡哈的音乐社会团体 74
甘美兰的多层织体：同时性的旋律 75
博格克（基本旋律） 76
公众的精细演奏：用交互连锁性部分填充于所有声音的休止处（克特堪） 80
冈瑟克特堪：泊罗斯和桑斯赫 80
单音克特堪 81
切分类型的克特堪 85
克特堪类型的扩展与缩减 87
雷永线条轮廓：旋律的交互连锁性与敲击的重音 87
雷永与特罗姆朋的对比 90
领奏者，演奏信号与合奏的互动 91
嘎雅（魅力姿态） 92
结语：应用多层旋律的结合 93
Ⅳ 故事的世界：传统巴厘岛剧场中音乐、舞蹈与戏剧的整合 96
在当下表演过去 98
古老时期的类型：宗教乐队 98
中期历史的类型：爪哇印度教的遗产 101
新时期的类型：源于中期与古老时期的自由分化 103
完整性的理念：重回雷姆 104
巴厘岛传统戏剧中的预设与习俗 105
一个“故事”的概念：表演的口头性与默记口创能力 106
潘基系列 107
抽象性与亲和度 108
中介者的角色 109
戏剧风格 111
哇扬库立（皮影戏） 113
达朗 116
表演的过程 119
塔克苏：神圣的灵感和“焦点的转换” 122
结语 124
Ⅴ 巴厘戏剧表演中富有特色的人物角色、动作和铜锣结构 126
美学和特色类型：精致和粗犷 126
舞蹈中的男性、女性和雌雄同体风格 128
面具舞蹈戏剧托朋 129
角色 129
面具舞托朋戏剧的表演 130
自由的编舞 133
女性面具舞雷贡 133
自由与固定相对照的编舞 134
面具舞托朋和雷贡中的舞蹈和音乐元素 136
动作语汇 136
阿格姆 136
昂塞勒：舞蹈和音乐的结合 141
分支节拍描绘戏剧性的场面和情味 144
巴特尔 147
欧曼 148
巴旁 149
嘉宝长格尔 149
贡拉克 150
甘美兰巴拉干珠尔 151
听两首面具舞作品 152
克格 159
结语 165
Ⅵ 铜锣克比亚大型形式和它的前身 167
“古典的”三维形式 167
三个对比的乐章 168
基尼曼：自由节拍前奏曲 170
听一个完整的片段：斯诺欧曼拉丁让的三位一体形式 171
铜锣克比亚的克里斯巴入结构和铜锣克比亚形式的革新（新的创造） 180
铜锣克比亚的形式：循环性和线性 181
新的织体 183
铜锣克比亚经过句：嘎雅的一种展示 183
铜锣克比亚风格，基尼曼：葛根的然 184
“爪亚瑟玛拉”（“胜利的神圣的爱爱之神”） 185
形式的变形和其他革新 186
巴厘岛艺术节铜锣克比亚的竞赛 188
21世纪初的克里斯巴入的发展趋势 193
孔特姆坡热容 195
结语：在快速变化世界中的传统艺术 196
艺术工作室／集体工作室——桑嘎日 196
Ⅶ 结语：在火葬仪式上重访三个主题 201
专用术语表 207
参考文献 216
资料来源 219
附赠CD目录 223