基础篇 2
第1章 时装画的基础知识 2
1.1 服装绘画的表现形式 3
1.1.1 服装效果图 3
1.1.2 时装画 4
1.1.3 时尚插画 4
1.1.4 服装绘画 5
1.2 时装画的形成与发展 6
1.2.1 古典主义肖像画艺术的附加功能 6
1.2.2 早期的时装画艺术 7
1.2.3 时装画的发展现状 8
第2章 人体与着装 9
2.1 时装画人体表现 10
2.1.1 写实的人体与变化的人体 10
2.1.2 时装画的人体比例 10
2.1.3 人体结构 13
2.1.4 人体的动态特征 20
2.2 人体着装效果表现 23
2.2.1 人体结构与着装形态的关系 23
2.2.2 人体动态与衣纹形态的关系 24
2.2.3 人体姿态与服装风格 25
2.3 课题训练 26
2.3.1 课题1：人物头部练习 26
2.3.2 课题2：人体动态练习 26
2.3.3 课题3：人体着装练习 26
技法篇 28
第3章 时装画基础表现技法 28
3.1 时装画基础表现技法 29
3.2 厚画法与薄画法 29
3.3 干画法与湿画法 30
3.4 渲染法与平涂法 30
3.5 勾线技法 31
3.6 其他特殊技法 31
第4章 时装画常用表现技法 34
4.1 水彩表现技法 35
4.1.1 水彩技法的作画材料、工具 35
4.1.2 绘画案例——红礼服 37
4.1.3 举一反三 40
4.1.4 课题训练 42
4.2 水粉表现技法 42
4.2.1 水粉技法的作画材料、工具 43
4.2.2 绘画案例——褶裥 44
4.2.3 举一反三 46
4.2.4 课题训练 47
4.3 彩色铅笔表现技法 47
4.3.1 绘画工具 47
4.3.2 技法应用 47
4.3.3 绘画案例——丰腴 49
4.3.4 举一反三 50
4.3.5 课题训练 50
4.4 淡彩表现技法 50
4.4.1 技法概述 50
4.4.2 绘画案例——小憩 52
4.4.3 举一反三 52
4.4.4 课题训练 53
4.5 底色技法 53
4.5.1 技法概述 53
4.5.2 绘画案例——魔 54
4.5.3 举一反三 56
4.5.4 课题训练 57
第5章 时装画其他表现技法 58
5.1 毛笔勾线技法 59
5.1.1 技法概述 59
5.1.2 绘画案例——舞动 59
5.1.3 举一反三 61
5.1.4 课题训练 61
5.2 图案技法 61
5.2.1 服装图案基本知识 62
5.2.2 技法概述 62
5.2.3 绘画案例——花裙子 64
5.2.4 举一反三 66
5.2.5 课题训练 67
5.3 油画棒技法 67
5.3.1 油画棒的特点 67
5.3.2 技法概述 67
5.3.3 绘画案例——海风 68
5.3.4 举一反三 69
5.3.5 课题训练 69
5.4 粉笔技法 69
5.4.1 技法概述 70
5.4.2 绘画案例——我爱红装 70
5.4.3 举一反三 71
5.4.4 课题训练 72
5.5 喷绘技法 72
5.5.1 喷绘用具介绍 73
5.5.2 喷绘技法图例 73
5.6 马克笔技法 74
5.6.1 工具介绍 74
5.6.2 技法特点 74
5.6.3 绘画案例——晚礼服 75
5.6.4 举一反三 76
5.7 综合性技法 77
质感篇 79
第6章 传统面料服装质感表现 79
6.1 服装质感概述 80
6.1.1 服装质感的特征 80
6.1.2 时装画表现服装质感的作用 82
6.1.3 服装质感表现与技法应用 83
6.2 透明服装质感表现 83
6.2.1 透明服装的特点 84
6.2.2 透明服装的表现技法 84
6.2.3 绘画案例——宁透勿露 85
6.2.4 举一反三 86
6.2.5 课题训练 87
6.3 绸缎服装质感表现 87
6.3.1 绸缎服装的特点 87
6.3.2 绸缎服装的表现技法 87
6.3.3 绘画案例——秀 88
6.3.4 举一反三 89
6.3.5 课题训练 90
6.4 光泽服装质感表现——皮革 90
6.4.1 皮革服装的特点 90
6.4.2 皮革服装的表现技法 91
6.4.3 绘画案例——俯视 91
6.4.4 举一反三 92
6.4.5 课题训练 92
6.5 毛绒服装质感表现——裘皮 93
6.5.1 裘皮服装的特点 93
6.5.2 裘皮服装的表现技法 93
6.5.3 绘画案例——冬日时尚 93
6.5.4 举一反三 95
6.5.5 课题训练 95
6.6 针织服装质感表现 95
6.6.1 针织服装的特点 95
6.6.2 针织服装的表现技法 96
6.6.3 绘画案例——休闲时光 96
6.6.4 举一反三 97
6.6.5 课题训练 98
6.7 牛仔服装质感表现 98
6.7.1 牛仔服装的表现技法 98
6.7.2 绘画案例——牛仔风情 99
6.7.3 举一反三 100
6.7.4 课题训练 100
6.8 精纺服装质感表现 100
6.8.1 精纺服装的特点 100
6.8.2 精纺服装的表现技法 101
6.8.3 绘画案例——商务正装 101
6.9 粗纺服装质感表现 102
6.9.1 粗纺服装的特点 102
6.9.2 粗纺服装的表现技法 103
6.9.3 绘画案例——怀旧时尚 103
第7章 其他材料服装质感表现 106
7.1 特殊材料服装质感表现 107
7.1.1 仿金属服装质感表现 107
7.1.2 编织服装质感表现 108
7.1.3 防雨绸服装质感表现 109
7.1.4 羽毛服装质感表现 109
7.1.5 纸质服装质感表现 110
7.1.6 激光剪裁服装质感表现 111
7.1.7 金属光片服装质感表现 112
7.1.8 特殊透明材料服装质感表现 113
7.2 服装装饰类质感表现 113
7.2.1 首饰质感表现 113
7.2.2 服装配饰质感表现 115
7.2.3 服装立体装饰质感表现 116
7.3 特殊材料服装质感表现技法 117
7.3.1 绘画案例——汽车时代 117
7.3.2 举一反三 119
7.3.3 课题训练 119
风格篇 121
第8章 时装画风格 121
8.1 共性风格 122
8.1.1 写实风格 122
8.1.2 夸张风格 124
8.1.3 变形风格 126
8.1.4 装饰风格 128
8.1.5 简约风格 130
8.2 个性风格 132
8.2.1 时装画家的个性风格 133
8.2.2 个性特征与个性风格 135
第9章 时装画的形式与美感 136
9.1 风格与技法表现 137
9.1.1 服装风格与时装画技法表现 137
9.1.2 时装画风格与表现技法 137
9.2 艺术性表现与应用性表现 138
9.2.1 背景、场景表现 140
9.2.2 时装画的构图 141
赏析篇 149
第10章 时装画作品赏析 149
10.1 英国时尚画家大卫·当顿（David Downton） 150
10.1.1 画家简介 150
10.1.2 艺术风格与特色 150
10.1.3 作品赏析 151
10.2 法国时尚画家勒内·格鲁瓦（Rene Gruau） 153
10.2.1 画家简介 153
10.2.2 艺术风格与特色 153
10.2.3 作品赏析 153
10.3 西班牙时尚画家阿图罗·埃琳娜（Arturo Elena） 155
10.3.1 画家简介 155
10.3.2 艺术风格与特色 155
10.3.3 作品赏析 157
10.4 时尚画家卡洛琳·安德（Caroline Andrieu） 157
10.4.1 画家简介 157
10.4.2 艺术风格与特色 158
10.4.3 作品赏析 158
10.5 俄罗斯插画家娜迪亚（Nadia Coolrista） 159
10.5.1 画家简介 159
10.5.2 艺术风格与特色 159
10.5.3 作品赏析 160
10.6 澳大利亚时装画家凯丽·史密斯（Kelly Smith） 160
10.6.1 画家简介 160
10.6.2 艺术风格与特色 160
10.6.3 作品赏析 161
10.7 美国时装画家凯蒂·罗杰斯（Katie Rodgers） 163
10.7.1 画家简介 163
10.7.2 艺术风格与特色 163
10.7.3 作品赏析 165
10.8 乌克兰时装画家阿列克谢·迪恩莫仁（Alexey Yermolin） 166
10.8.1 画家简介 166
10.8.2 艺术风格与特色 166
10.8.3 作品赏析 167
10.9 法国时尚插画家玛莉卡法夫尔（Mary kafafuer） 169
10.9.1 艺术风格与特色 169
10.9.2 作品赏析 170
10.10 瑞典时尚插画家丽斯罗特·沃特金斯（Liselotte Watkins） 171
10.10.1 画家简介 171
10.10.2 艺术风格与特色 171
10.10.3 作品赏析 173
10.11 葡萄牙时尚插画家安东尼奥·苏亚雷斯（Antó nio Soares） 174
10.11.1 画家简介 174
10.11.2 艺术风格与特色 174
10.11.3 作品赏析 176
10.12 法国时尚插画家艾洛蒂（Elodie Nadreau） 178
10.12.1 艺术风格与特色 178
10.12.2 作品赏析 179
参考文献 181