第1章 摄影前的准备工作 9
1.1 好照片的评判标准 10
1.2 拍好照片的习惯 14
1.3 拍摄前需要准备什么 15
1.3.1 搜集参考 15
1.3.2 三脚架 15
1.3.3 现场勘察 15
1.3.4 定时清理CMOS 16
1.3.5 照片的尺寸和格式调节 17
1.3.6 携带备用储存卡 17
1.3.7 时刻检查相机是否有电 18
1.3.8 定期清洁镜头 18
1.3.9 设定时间和作者信息 19
1.3.10 调节白平衡和感光度 19
1.3.11 对焦系统和测光 20
1.3.12 防抖和自动／手动拨杆的调整 20
1.3.13 行前器材检查 20
第2章 用光的六大要素 21
2.1 什么是光 22
2.2 光度 22
2.3 光位 23
2.3.1 正面光 23
2.3.2 前侧光 24
2.3.3 侧光 25
2.3.4 侧逆光 25
2.3.5 逆光 26
2.3.6 顶光 26
2.3.7 脚光 27
2.4 光质 27
2.4.1 硬质光 27
2.4.2 软质光 28
2.5 光型 29
2.5.1 主光 29
2.5.2 辅助光 30
2.5.3 轮廓光 30
2.5.4 背景光 31
2.5.5 修饰光 31
2.5.6 模拟光 32
2.6 光比 32
2.7 光色 34
2.8 风景摄影的用光窍门 35
2.8.1 顺光照射景物的效果 35
2.8.2 侧光照射景物的效果 36
2.8.3 逆光照射景物的效果 36
2.8.4 侧逆光照射景物的效果 37
2.8.5 强光照射景物的效果 38
2.8.6 散射光照射景物的效果 39
2.9 实战：最美风景在路上 40
2.9.1 拍摄解析 40
2.9.2 后期修图 41
2.10 实战：日系小清新 48
2.10.1 拍摄解析 48
2.10.2 系列选片 49
2.10.3 后期修图 50
第3章 摄影的构图与人像摄影构图技巧 55
3.1 举例说构图 56
3.2 摄影中的十八种基础构图 58
3.2.1 打破反复构图 58
3.2.2 对称形构图 59
3.2.3 螺旋构图 59
3.2.4 均衡形构图 60
3.2.5 X形构图 60
3.2.6 向心式构图 61
3.2.7 变化式构图 61
3.2.8 远近法构图 62
3.2.9 九宫格构图 63
3.2.10 对角线构图 64
3.2.11 斜线构图 64
3.2.12 射线构图 65
3.2.13 紧凑式构图 66
3.2.14 三角形构图 66
3.2.15 S形构图 67
3.2.16 小品式构图 67
3.2.17 垂直式构图 68
3.2.18 三分法构图 68
3.3 人像摄影构图的六大技巧 69
3.3.1 寻找不同的角度 69
3.3.2 让模特充满画面 69
3.3.3 寻找前景 70
3.3.4 寻找线条 70
3.3.5 利用框架 71
3.3.6 利用景深 72
3.4 实战：了我童年梦 73
3.4.1 拍摄分析 73
3.4.2 后期修片 74
3.5 实战：一场光影的游戏 81
3.5.1 拍摄分析 81
3.5.2 后期修片 82
第4章 色彩基础与色彩人像拍摄技巧 85
4.1 什么是色彩 86
4.1.1 色彩的基本特性 86
4.1.2 色相配色 86
4.1.3 色彩搭配的案例 87
4.2 巧妙运用色彩搭配 88
4.2.1 单色搭配 88
4.2.2 同色系搭配 89
4.2.3 对比色搭配 90
4.2.4 非色彩搭配 92
4.3 教你拍出各种色彩的人像 93
4.3.1 拍摄高调人像 93
4.3.2 拍摄低调人像 93
4.3.3 拍摄中间调人像 94
4.3.4 拍摄暖色调人像 94
4.3.5 拍摄冷色调人像 95
4.3.6 拍摄对比色人像 95
4.3.7 拍摄和谐色人像 96
4.3.8 拍摄重彩人像 96
4.3.9 拍摄淡彩人像 97
4.4 实战：站在性感的天平上 98
4.4.1 拍摄解析 98
4.4.2 后期修片 99
4.5 实战：暖色调的一次袭击 102
4.5.1 拍摄解析 102
4.5.2 后期修片 103
第5章 抓住照片中的趣味中心 109
5.1 九条妙招抓准趣味中心 110
5.1.1 在画面中对主体的布局 110
5.1.2 用反差突出重点 111
5.1.3 用边框突出主体 111
5.1.4 用光突出主体 112
5.1.5 用线条突出重点 112
5.1.6 通过裁剪画面突出主体 113
5.1.7 选择焦点来突出主体 113
5.1.8 无形线条的引导 114
5.1.9 视线交合的方法 115
5.2 实战：丰收的喜悦 116
5.2.1 拍摄解析 116
5.2.2 后期修片 117
5.3 实战：水花衣裙 129
5.3.1 拍摄解析 129
5.3.2 收集参考 130
5.3.3 收集素材 130
5.3.4 整理思路 131
5.3.5 后期修片 132
第6章 照片中的故事 139
6.1 十个故事让画面产生内涵 140
6.1.1 用视觉引导指引故事的脉络 140
6.1.2 充满生命力的照片是最具说服力的故事画面 141
6.1.3 用局部肢体讲故事 142
6.1.4 用组图来传达故事是最直接的表达方式 144
6.1.5 对比和矛盾产生的故事 148
6.1.6 留白让人无限遐想 149
6.1.7 用特别的小道具来引导出故事的脉络 150
6.1.8 在不同的场景和时间讲述独一无二的故事 151
6.1.9 抓住决定性的瞬间展现最珍贵的瞬间故事 152
6.1.10 让细节去讲述故事 153
6.2 实战：来之不易的堕落天使 154
6.2.1 拍摄解析 154
6.2.2 后期修片 155
6.3 实战：寂静的阳光 161
6.3.1 拍摄解析 161
6.3.2 后期修片 162
第7章 无创意·不摄影 167
7.1 摄影创意构思十五法 168
7.1.1 写实法 168
7.1.2 特征法 168
7.1.3 夸张法 169
7.1.4 对比法 169
7.1.5 点面法 170
7.1.6 幽默法 170
7.1.7 联想法 170
7.1.8 比喻法 171
7.1.9 拟物法 171
7.1.10 悬念法 172
7.1.11 幻想法 172
7.1.12 模仿法 173
7.1.13 连续法 173
7.1.14 动静法 174
7.1.15 借鉴法 174
7.2 获取创意摄影作品的三个重要步骤 175
7.2.1 收集资料 176
7.2.2 反复思量 177
7.2.3 画面执行 178
7.3 冥思苦想不如亲身实践 179
7.3.1 边走边拍 180
7.3.2 阅读优秀的摄影书 180
7.3.3 寻找创意 180
7.3.4 再创作 181
7.3.5 无限灵感 181
7.3.6 制订拍摄计划 181
7.3.7 忘却自己 182
7.3.8 学习他人 182
7.3.9 做一名社交化的摄影师 183
7.3.10 记住为何而拍摄 183
7.3.11 学习新东西 184
7.3.12 利用合成来丰富自己的创意 184
7.4 实战：遗世独立的一次拍摄 185
7.4.1 拍摄解析 185
7.4.2 后期修片 186
7.5 实战：一线之间的天使与恶魔 192
7.5.1 拍摄解析 192
7.5.2 后期修片 193
第8章 专业的技术出专业的照片 201
8.1 神奇的慢速快门摄影 202
8.2 怎样拍流水 203
8.3 怎样拍车流 204
8.4 怎样拍静动人像 205
8.5 怎样拍夜景光绘 206
8.6 怎样拍个性化散景 207
8.7 高动态范围（HDR）摄影 208
8.8 爆炸变焦摄影 209
8.9 叠加式摄影（多次曝光） 210
8.10 逆光摄影 210
8.11 拼接画面 212
8.12 实战：两生花 213
8.12.1 拍摄解析 213
8.12.2 后期修片 214
8.13 实战：合照是门技术活 219
8.13.1 拍摄解析 219
8.13.2 后期修片 220
8.14 实战：制作超现实HDR照片 223
8.14.1 如何拍摄HDR源照片 223
8.14.2 用Photoshop合成HDR 224
8.14.3 用Photomatix合成HDR 225
第9章 做一名专业的摄影师 227
9.1 校准Photoshop的颜色显示偏差 228
9.1.1 设置 228
9.1.2 工作空间 229
9.1.3 色彩管理方案 230
9.1.4 转换选项 230
9.1.5 高级控制 230
9.2 照片的印刷 231
9.2.1 冲印照片 231
9.2.2 打印照片 231
9.3 装裱电子作品 232
9.4 养成自己的摄影风格 233
9.4.1 时尚杂志风格 233
9.4.2 小清新风格 234
9.4.3 复古风格 234
9.4.4 日系风格 235
9.4.5 唯美风格 235
9.4.6 黑暗系风格 236
9.4.7 欧美风格 236
9.4.8 纪实风格 237
9.4.9 简约风格 237
9.4.10 其他风格 237
9.5 摄影师的养成与梦想 238
9.5.1 风格养成 238
9.5.2 努力学习 239
9.5.3 侧耳倾听 239
9.5.4 做自己 240
9.5.5 写在最后 240